Musikmagazine

Interviews und Presseberichte

de:bug (Juni 2011)

DJ Mag (Juni 2011)

Dominik Eulberg im Interview mit "Dj Mag" (eng.)

You grew up in Westerwald, a very rural region in Germany. Tell us something
about your childhood: emotions and feelings, visions, thoughts, hobbies.
I was lucky enough to grow up with nature in my childhood. I was outdoors
from the early morning to the evening, I virtually lived in the woods and
on the greens.
There I did my homework. It was a merry time... I learned a lot about life,
what was important and what was not.
My only hobby was to characterise animals, plants and to cultivate biotopes.
I was not interested in music till I got 14 years old.

I know that you grew up practically with no television and technology around
you. How did you and how do you feel about this? Do you think is this a
better way to grow up?
As a child it sometimes got on my nerves that I did not have a TV, hence I
could not talk about shows on TV with my friends in school.
Looking back on it I am very grateful for it.
Life without superficial entertainment forced me to create entertainment for
my own.
Through that I learned to understand nature as a well for inspiration.
To appreciate it as unchallenged gift, to know that you would need not much
more to be happy than a trip into nature.
It developed a kind of independence where money was not important. On the
other side it helped be to train my creativity.
On TV a telly –Tubby show is a telly tubby show. In the woods a piece of
wood can be a boot, an airplane, or a even a car...
On top of that, to live in nature leads to stronger development of emotions
and feelings..little can be killed off.

I suppose that in a region like Westerwald in the 80’s the electronic and
experimental music did not arrive as easily as today. How did you approach
to electronic music?
Indeed, at the beginning of the 90ies there was no real Techno scene here. The
first time I came in contact with electronic music was in 1992 when I heard
trax on a Ghetto-Blaster from mates of the neighberhoo.
It was a radio show on HR3 Clubnight by Sven Väth which was playing.

* And what did you like about this kind of music?
When I heard the music it really swept me off my feet! This was a total new
world which opened up for me.
I felt like an astronaut landing on a new planet. The music was the contrary
to my life with nature.
Since I am a scientific person, who always is interested to understand as
much as possible, did I buy myself my first synthesizer..in order to discover
the secrets how tones were generated by electricity.
From that time on..I was hooked on that music.

* What kind of music did you listen to when you was a child and in what ways
has your childhood and your city influenced your music taste?
As a child I really did not listen to any music, an exception were radio
plays. Electronic music itself generated the interests for the world of
tones. Since I grew up between the metro poles of Cologne and Frankfurt where
I drove to buy my records, both cities influenced my style. On the one side,
(the side of Frankfurt) ,it was the trancy note and the drive as it was
celebrated in the Omen, on the other side it was the more minimal style of
the Cologne branch of Delirium record store , later called Kompakt
record store with labels such as Profan and and Studio1. I think both of
these influence you will still acknowledge today in my music.

* In the 90’s you moved to Bonn to study at university...from the
countryside to the city. Which aspects of each of these two places and two
ways of life have impressed you most?
The life in the city was a new experience for me I don't want to miss. It was
a time in which I recognise that the life in the country side made even more
sense, was more substantial for me.
The noise in the city is irretated me immensely. To buy a crate of water
it sometimes took me half an hour. On the countryside it is a matter
of 2
minutes and everybody knows me here.
On the country side I have a much higher standard of living.

* Why did you choose to study ecological geography?
As I realised in my childhood nature was the most sound and non
materialistic key to fortune, it was my deepest wish to hand off these ideas
to fellow men.
We are all a part of nature. On top I wanted to study an occupation where I
was as much as outdoors as possible to experience the seasons with an
awareness.

* Electronic music is a way of abstract and emotional music: rarely there
are words and complex lyrics, but mainly voices, melodies, synthetic sounds.
It's a kind of steamy dream, it's all about emotions: what do you think is
the connection between electronic music and our inner dimension? Is it a
kind of exploration of the unconscious? Is it a new way of making music, or
there were already similar music currents in the past?
Nature is not only inspiration for my own music, but music is nature.
Today we know, that when making music the oldest part of our brain, the
cerebrum is most active. Instead when we talk there is only a much
younger cerebral lobe involved.
Our voice allows us to climb up to 3 three or four octaves, to speak we only
need one.
Patients with an apoplectic stroke often are not able to speak any more but
instead can play music.
These all are signs that men made music before he developed speech. Emotions
and feelings were communicated by melody produced in the largely, similar of
how animal do it today.
To put it in more simple words, Sadness was communicated in minor, happy
ness in mayor.
Today we make use of a highly complex language and use most modern means of
communication as mobile, e-mails internet but still understand these
messages.
This tonal long term memory till today is the reason why some music makes us
happy others makes us sad.
This perception is located in our genes, as has people understand these
messages who never had contact to western civilisation.
Another example for our evolutionary long term memory of tones, is when one
scratches with a fork on a plate or when choke breaks too bits and pieces on
a black board.
It raises hackles and a feeling of un easiness. The reason for that is that
when men were living in woods and savannah, an species of ape existed, what
in case of danger expelled sound that is similar to the scratching on a
plate. Men are conditioned to avoid danger and prepare an escape.
Also the feeling and the joy for rhythms is something which lives on in all
of us. So you will find in all cultures, often independent for each other,
cultures that devote themselves to a 4/4 beat.
The love in these beats derives from the time in the womb when we are for
the first time confronted with a steady heartbeat.
If these genuine relics are trigger by acoustic or electronic amenities if
of secondary importance.

* The electronic music world has changed a lot during recent years. Now we
can find this kind of music even outside the clubs, for example in theatres,
museums and fashion shows. Is this a scene still in progress, or is it a
world already came to light, no longer underground? What do you think about?
Well, the whole techno culture had to bleed quite a lot. Did it originate
from a rebellious moment in time, has it today lost the rave gear-dusk mask
in favour of a suit and cravat.
In early days the most rebel and the “opposite” people were listening to
techno, today the petty bourgeois is listening to this music. Everywhere you
can listen to techno here. In the TV, the football stadion, the coffee
shops, the monumental car stereos of the kids..
This sadly reflects in the music of now. Today everybody does techno,
because one can make money with it. The market is flooded. Look at Beatport
Top 100 you find very little artistic music there.
It all is about money. The worst thing is that the young approaching
generation, that is now developing their taste, they are thinking that this
music is the ultimate, because it is in the Top 100.
Then some times later this virus makes its way into their brains that tells
them this music is really good. Men is a creature habit. What fuels the
vicious circle is the constant fear of many established DJs to loose their
status. Sooner or later they start to play such cheap music because they
think all people are requesting this kind of music. The the even older DJ
say to themselves, if they play that kind of music now, it is not that bad
and start to play it as way and so and on..

* What is art for you and what is the connection between today's art
crossbreeding and the music?
Art for me is when you are successful to inspire and move people with
something that can not be copied because it is unique. In the digital age
the boundaries of different art forms are crumbling.
Visual support to the music is found in the internet through videos. Through
better technical possibilities music can be visualised and stimulated even
better. N think of the LED walls in Watergate and Harry Klein's 360 degree
video walls.

* What are people looking for today in electronic music?
That is always a difficult one to answer. Me personally , I long for more
energetic music and emotional melodies after the wave of really boring retro
house music.

Where is today's art going? Are we looking for something new, or are we just
'renewing' the past?
Renaissance towards well known grounds are conmen. The development of art
therefore never takes on a linear path. But there will always be artists
that go different ways and therefore will introduce new genres. The human
being is a curious one that always looks for progress.

* You said that for you there are a lot of parallels between nature and the
electronic sound: everything has a rhythm, for example. Your countryman
Nietzsche in ‘Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik’ wrote that
rhythm is one of the most important aspects of life, the logos of the nature
is about both the world and the soul of man, expressing completely the flow
of life and its movement. Rhythm is an aspect of the whole universe, by it
body and soul find the harmony and the equilibrium in motion. What do you
think about?
I have a similar opinion. First of all there is a rhythm. For example, the
four seasons, the rotation periods of planets, the death or birth of planets
...all of it , . Are we out in nature for a while we witness some kind of
transcendental condition, a unbelievable deep and pure feeling of happiness.
Because rhythm is something ethnic, we perceive a deep joy and satisfaction
to move for hours to the same rhythm. Our body also rewards us with endorphin
and dopamine for doing so.

* And what about the mystical connection between the nature and the man?
We are all a part of nature. Just some thousand years ago, we were nomads
following the simple task of finding enough food. Although today we live
behind pieces of glass and sometimes wonder how good a walk at the fresh air
can be, we stay highly developed animals that need the relation to nature.

* You work also as a park ranger part-time, I read because you want to show
to people the beauty and value of nature, the beauty of our world. Do you
see this as a kind of mission?

Nature is for me the most simple key to happiness and if I am declamatory
with my words..... to a better world. I simply enjoy to share my happiness
with other fellow men. Maybe I have inherited some educational qualities,
since my father, my grandfather and grand grand father were teachers. To
introduce people to the beauty of nature is something very important for
me..
One con only appreciate what one sees and loves. One sees only what ones
knows. Only when people acknowledge that a wood is not just a piece of
dirt with a couple of trees, but a system consisting out of many small
wonders,,,they will realise the value of it.
When I worked as a park ranger it fulfilled me with joy to see the joy in
the faces of the people when I told them about wonders and what you can
learn about them.
Today I perceive it as a great gift when I can give the listeners of my
music also a part of my private insight into nature and enjoy when people
send me mails in which they tell me they have rediscovered the
attractiveness of nature for themselves.

* I know your main inspiration is nature for sure, but are there any artists
that inspire your productions and in general what you do with their lives,
even out of the musical context? What skills should an artist have to
impress you?
Inspiring artists for myself are always artist that do not behave like”
business men, who copy trends to make money but those that have to make
music because their inner self voice tells them to. I believe you can hear
and feel this in their music. I also like the idea when artist are active
in other genres or topics are interested to upgrade their knowledge. I
think there about artist such as Jesse Somfay and Nathan Fake or some time
ago the Aphex Twin. These are artists that have to do their research to
discover new grounds instead of jumping on the accelerating bandwagon.

I think that for a DJ or a producer of electronic music knowledge is
essential, because electronic music is a music of visions, imagination and
sometimes a return to the past. An artist should be able to tap into all
branches of knowledge. What do you think about?

I have a similar opinion. As a good artist you have to be an all rounder.
You have to be a composer to express your feelings in melodies and a good
producer to be able to create a matching sounds cape. You also have to be a
clear cut person that that can deal with all the hype.

* A great techno artist is always dreaming. His world is full of visions.
What are yours? In what ways do you approach to the reality and in what ways
the reality inspires you? What turns your thoughts into music and what would
you communicate whit your sound?

My vision of live is one that is build on self consciousness. A life in
which i am aware of what happens in nature hence my environment. As for
example the change of the seasons.
The fluctuation of bird races and the smell of plants. Since we live today
in a hectic world in which everything is based on pace, is the possibility
to take your time a rare one und becomes a desire. The desire for these
magic moments often then is included in my work .

* Today electronic music is influenced by various genres of music, there is
a great eclecticism, a non-stop exchange with other artistic fields. Do you
think that this is an advance in the context? How do you think this will
evolve?
I like the idea of barriers in music to crumble. Men is always tempted to
pigeonhole things, because he likes his environment neat and in a certain
order, this provides him with safety.
Also myself is often asked what genre my music stands for. For me this is a
silly question. Good music should express a pure feeling that can be
received and understood. Music that gives comfort or makes one happy or
animates to dance. I think that music is an ancient device of communication
will show much stronger in the future.

* What is your relationship with the world of today? What are things that
allow you to hope, despite the significant social and political decay we are
going through?
There are a lot of problems such as over population, climate change, lack of
water, but men had to cope with much more severe circumstances in the past
like doe example: ice ages, famine,
Epidemic plagues. I am an optimist and i am pretty sure that manhood with
also manage to tackle these obstacles. The human being is sadly a verify easy
going one, who acts always when it is almost five to twelve.

* Do you think today man is still the centre of artistic activities,
something like Humanism, or are we privileging other aspects, which might be
expected to affect most the public?
It is a fact that the capitalistic system accounts for envyness,
egoism, greed..but was that not always the case? I think due to the internet
we are living in an enlightened world and that humanism is therefore on the
agenda. I think for example about Egypt where with the help of the internet
a ramshackle humanistic system is on the way to be reformed. The higher
developed a country is the more humanistic treats you find, as for example
in Sweden or Denmark, who have a fantastic social system. But there will be
always black sheep.

* What do you think of the current musical scene? What are the weak points
of clubbing and of electronic music?
When I started to write music in the early 90ies I was inspired by records
that featured beautiful melodies and subtle arrangements as on EYE-Q or by
artist such as Aphex Twin or CJ Bolland.
There were heavy emotions ruling the songs. This music sounds in many cases
more futuristic than what we get today. Today many use the same sounds
Such as 808 and 909 and add silly vocal samples as if that was the hot shit
of the moment..This is really boring.
We live in the year 2011 and the technological opportunities offer so much
more. Techno o music has become very superfluous. In the digital age the
consumer sucks thousands of tracks that have to directly make everything
happen. There is very little music which has been done with love for the
details, because you have to deliver DJ food to be at the top.
The artist has too little time to do his research to go his won way. This
quite tragic.

* In recent years technology has made great strides and every year it goes
faster. Does this thing scare you? Don’t you think that one day the
technology will dominate art, overpowering it?
No, the contrary is the case..i am happy about every technical progress, since
it is just a tool.
One has to learn and practise with them to be able to really use them, to
see the advantages in them.
The mobile phone is a brilliant inventions, but if its stands for permanent
reach ability which steals one time to think, then I don't like it.
With many things we still have to learn how to deal with them.
X rays for examples, In the beginning we even used them in shoe shops to see
if shoes were fitting! This was a painful experience. Today we know who to
deal with them and it is fantastic.

* You worked for great artists like Roman Flügel, Tiefschwarz, DJ Hell, Hot
Chip, Extrawelt, Minilogue... Do you think that the collaboration with other
people is important for a personal and artistic growth? Is this a way to
understand and pick different aspects of reality and put them in your works?
For me the work with other artist is important because it force one to go
different ways.
I am always selecting the people I remix very thourogh full, only when I see a
similarity..it makes sense for me. When you make you way into foreign
waters you can easily get lost.

* What artists do you follow now with a great interest?
Artists as Jon Hopkins, Bibio, Pantha Du Prince or Clark. But also like
purest techno like Ben Klock or Marcel Dettmann are writing.

* I read that one day you will leave the music world, why? Do you think that
this is not your vocation?
I will always make music since the motivation is intrinsic.
Even if there was no interest for my music I would do it as I do it, since it
is a therapy for me.
In it I can deal with my feelings and let them free.
Every time I have finished a piece of music it gives me a great deal of
satisfaction.
DJ life instead is very unhealthy, the permanent journeys, the long nights..
This is certainly something I will reduce in the future.
I will then spend more time with nature , music for film and other creative
genres.

* What are your future projects?
I am sitting at another album right now..and I will do some remixes. Since 3
years I am occupied with an ambient-electronica album... aside of the techno
madness. Which i am working now without any deadlines.
When it will be released is not clear yet.

Thank you

Beatportal (Mai 2011)

Dominik Eulberg im Interview mit "Beatportal" (eng.)

It's been four years since your last album—actually, two albums, Cocoon's "Bionik" and Traum's "Heimische Gefilde". Why such a long time, and what motivated you to sit down and create "Diorama"?

I approach each album in a connectional way. For Diorama I choose 11 wonders of nature that happen in front of our doors.
For these wonders I developed a graphic Diorama and also wrote a track for those wonders.
The full concept and the sculpturing of clear emotions was a long term process. As you say, good things demand time.

Previously, you have incorporated field recordings and other "natural" sounds in your work; how did you approach the sound design this time? Are there any special, "documentary" sounds in the mix?

I produced the album with much love for the detail, so after listening to the album again and gain you will always discover something new.
Technically I used some analogue synths, such as the Jupiter 8, Prophet 5, Moog and the Roland 101.
On top of this I also used digital synthesisers such as the
Spectrasonics Omnisphere. Also with this album I used a lot of self sampled sounds to add an acoustic side to the album.
This time they weren't nature sounds I used but instead the sound of a mouse pad I chucked against the wall, trunks I shut closed or thick books about birds I hammered on to the table.

Could you tell us a little more about the concept behind the title, "Diorama"? What exactly are the 11 phenomena that the tracks refer to? "Teddy Tausentod" (Teddy Thousand Deaths?) doesn't like any animal I've ever heard of…

For Diorama I worked in cooperation with the German nature magazine
NABU who helped me choose the 11 biggest domestic wonders of nature.
With these 11 wonders I indented to show the people that also fantastic
wonders exist in our domestic environment... that they not necessarily have to come from exotic regions such as the rain forest of the Amazonas.
Amazing wonder exist in front of our own door and their existence is often concealed.
Only by looking closely and with the knowledge of their secrets you will discover their miraculous world.
For example the tiny bear animalcule. They look like mini teddy
bears… therefore this name.
If their environments dries out, they do not flee as other animals will do, but they stay there and dry out too.
What is left is a medically dead shell, no pulse and no breathing going on.
But after several years without any food and extreme temperature, a simple drop of water will evoke them to life again.
This is sheer insanity that all our preconceptions of life and death are
turned upside down.
The mini teddies are controlling the wonder of resurrection, can die several deaths. This lead to the title "Teddy Tausendtod"

Regarding the creatures that you dedicate your songs to – I wondered if that's primarily a fanciful reference, or do animals like the Echomaus and Neunauge actually influence the content of the music in some way?

I tried to compose for each wonder a single piece of music and to
realise their characteristics with my emotions.
As I have done with "Das Neunauge".
Here I depict a peculiar fish, which is referred to as a living fossil.
Its history is very special, since it spends 5 years in a wormlike
state and than within three weeks develops in to a complete fish.

That explains why the track runs till the halftime in an almost archaic
dubby state. Fragments of melodies are put together in the brain... as seven gills, nose hole, and eye eventually seems to resemble the seven gill holes of the fish. Suddenly the track makes an abrupt turn in a different direction, adapting a lively and ravy character very much in the sense of the development of the "Neuenauges" that completes to a fish.
I always try to draw a concrete/precise acoustic picture.
Sure the "dubbing" will always be subjective and not everybody will be able to recognise the characteristics of the phenomenon, the visualisation does help me to develop a clear acoustic vision though.

The press release says this is the first album where you have "played music instead of manipulating it." What does that mean, exactly? Was your compositional process different this time than on previous recordings?

With Diorama I dedicated more time to the beauty of the melodies, which are here really composed often in an intricate way.

I intended to pull the beauty of the melodies to the front. Also
technically I have delved more into the depth of it. I have tried with all my possibilities to create an organic landscape of sound.

How long did each track take to make, generally speaking? To me, they don't sound spontaneous, but rather, like complex organisms that evolved through many phases, over time—to extend the natural metaphor, they seem to resemble crystal formations, growing outward in dozens of directions at once.

Some and really just a few such as “Der Tanz Der Gluehwuermchen” or “Die 3 Millionen Musketiere” resulted out of a spontaneous and concrete feeling.
Within a couple of hours I had the sound frame finished,
But to really express more complex feelings it demands more more complex music.
For examples “Wenn Es Perlen Regnet” or “Echomaus”, took me months.
Like a sculpturer I carved out again and gain and rasped till the complex organic structure was finally finished.
For that it is important to let the trax rest for a couple of weeks and to
return with a clear head to be able to understand the entity to the full
degree. Otherwise you create an emotional mash that no one understands anymore.

A few songs, like the melodic, breakbeat anthem "Die 3 Millionen Musketiere," have a real '90s feel to them. Was that intentional? What is your impression of today's electronic dance music, and what would you change, if you could?

I now produce my own music since 1993. At that time records with wonderful
composed melodies on EYE-Q or artists like Aphex Twin or C.J Bolland
inspired me. Real emotions and real energy was involved then.
Most of the techno music today is for my taste too shallow and bores me.
The music market has become too fast.
In the digital age the consumers download 1000 tracks that directly have to
bang. There are very few tracks that have been written with love to the
detail and because you have to deliver new food every time to play the game.
I deliberately withdrew myself from this “Fast-Food” music.
I on purpose ignored trends and hypes und tried to write music that really
touches me deep inside. Music that is timeless.

Finally, how will you be touring the album? Will you be performing it live, or doing DJ sets?

A live tour is not planned. The album was formed very personally, it is a real insight into my world. I don’t want to translate this into a club context and don’t want to expose myself on the stage with it.
But I will be doing a big DJ tour. You can have a look at the tour flyer at the label Traum Schallplatten or at Cocoon booking agency.

Many thanks
Dominik

GO Magazine (Mai 2011)

Raveline (Mai 2011)

Subculture (April 2011)

PARTYSAN RAUM NECKAR (April 2011)

PARTYSAN RAUM NECKAR (2010)

Ape Magazin (2009)

De goddelijke intuïtie die muziek met de natuur verbindt

Misschien zijn ze je weleens opgevallen. Langs de snelweg, bezien vanuit de stoel van de autopassagier, iets boven ooghoogte, markeren stickers de rits aan voorbij racende lantaarnpalen. Die stickers bestaan uit een gestreept kleurenpalet en die stickers hebben een doel. Met de kleuren wilde het Ministerie van Verkeer en Waterstaat een binding laten ontstaan met de natuur. Het Ministerie had maar beter Dominik Eulberg moeten raadplegen. De Duitse dj en producer vertelt over zijn grenzeloze passies voor elektronische muziek, wetenschap en het geschrift. Passies met een biologisch en ook filosofisch tintje. Want in alles vindt Dominik de connectie met de natuur.

“We hebben natuur nodig omdat het onze basis vormt, maar natuur heeft ons niet nodig”, stelt Dominik. Na de constatering volgt een beschouwing. “Het is voor mij altijd fascinerend en bovenal fantastisch om te zien op welke spectaculaire wijze natuur het leven viert. Ik zie de vormen en de kleuren van vogels, de bloesem op kersenbomen en de rode gloed op herfstbladeren. Niemand weet waarom de bomen in de herfst die rode teint produceren. Het rode straalt positiviteit de wereld in, een ‘ja’ jegens het leven is de boodschap. De natuur is betoverend.”
Misschien is onze generatie wel iets te veel betoverd. We verkeren in een hypnose, we moeten wakker worden, willen we duurzaamheid garanderen. “Als we een leefbare atmosfeer willen overdragen aan toekomstige generaties, dan moeten we aan onze kinderen duidelijk maken dat buiten de voordeur niet alleen modder en stenen te vinden zijn, maar een fenomenale wereld die veel ‘cooler’ is dan alle Xbox en Nintendo Wii-spellen bij elkaar. Via mijn muziek en kleine verhalen over de natuur, probeer ik dit over te brengen.”

Het is interessant om te beseffen hoe Dominik met elektronische muziek in aanraking kwam. “Ik groeide op in Westerwald, een landelijke regio, zonder televisie en in het midden van het buitenleven. Elke dag was ik ook buiten, ik ving vlinders en verzamelde planten. Tot mijn veertiende was ik niet echt in muziek geïnteresseerd, maar toen ik uit de radio van de buurjongens Sven Väth’s radioshow HR-3 Clubnight hoorde, greep het mysterieuze mij. Ik kon niet begrijpen hoe zulk warm geluid gemaakt konden worden, een diep verlangen om achter het geheim van de klanken te komen nestelde zich in mij.”
Al snel kocht Dominik zijn eerste drumcomputers en synthesizers en ontdekte hij de parallellen tussen techno en de natuur. “Techno is de meest instinctieve vorm van muziek. Met techno kan ik de gevoelens uiten die ik buiten opdoe. In techno is niks verboden, onvoorspelbaar als het is, kan alles gebeuren. Inderdaad…net als in de natuur!”
Zo is er het geloof dat het componeren van muziek via een goddelijke intuïtie de mens heeft bereikt. Mozart is voor hem een leidend voorbeeld. “Het is wonderbaarlijk hoe Wolfgang Amadeus zonder ook maar een noot achteraf te veranderen, gedachtes tot composities wist te herleiden. Wanneer ik naar zijn meesterwerken luister kan ik nauwelijks geloven dat zulke hemelse muziek door een mens is gecreëerd. Het is zelfs wetenschappelijk bewezen dat wanneer koeien naar Mozart luisteren, ze meer melk produceren!”
Over Dominik's producerende vermogen hoeven we ons geen zorgen te maken, zijn volgende album op het label Traumschallplaten staat gepland voor het einde van het voorjaar en een aantal remixes komen er al aan, onder andere voor Kollektiv Turmstrasse.

Dominik Eulberg is veel meer dan alleen een succesvolle dj en producer. Hij is tevens bekwaam in de filosofie, de wetenschap en de biologie. Natuur is het bindmiddel tussen zijn interesses, hij weet als geen ander hoe natuur in ons dagelijkse leven moet worden gebracht: “Via het componeren van muziek, het bestuderen van de wetenschap en het schrijven van kinderboeken.” In ieder geval niet via stickers langs een snelweg.

Dominik Eulberg staat zaterdag 27 juni op het Awakenings Festival, op zondag 5 juli staat hij op het Free Funk Festival in het Julianapark, Venlo (www.freefunkfestival.nl).

Txt Jan van Hövell tot Westerflier

Housefloor.de (Februar 2009)

dj1 magazine / Spanien (Januar 2008)

dj1 magazine: "Bionik" is your brand new record published by Cocoon. This work evokes progressive house, 'the populist genre that minimalists once loved to hate'. Especially the track 'Lotuseffekt', is like coming back to the 90's. Nevertheless it remains the minimal touch, and your personal style that won the heart of the critics and, of course, the public in 2004. Listening your new release is listening the post-minimal the 'neo new wave'?

Eulberg: I never cared about names and styles of music. I'm just sitting down, listening to my heart and do this kind of music I want to do. I hate to pigeonhole music, this is typical human, we always need to categorize and classify everything. But music is something more, it's about emotions about expressing a feeling and telling something very personally.

dj1 magazine: Could you talk about the process of producing your wonderful new record?

Eulberg: I always have the aim to tell people something about our beautiful life. So I always try to pick out an interessting topic. “ Bionik” was the logical next step. The expression Bionics is composed from Bio-, taken from Biology and -nics, taken from Technics. Its aim is to use biological principles, which have been invented and perfected by nature over millions of years, for technical purposes. I selected ten examples of this and wrote a song and an information text for it. Musicaly, it was important for me to create an album with a lot of different styles and atmospheres. Songs you can listen and home or during driving car and songs which wash out your braintwists on the dancefloor. Because I was playing so much it took me much more longer to finish than the first album.

dj1 magazine: The titles of your tracks have evolved pragmatically, but 'Der Traum Vom Fliegen'; it was a suggestion of the label, or a personal decision?

Eulberg: Yes its true, this titel disturps a little bit the consistent concept of combing a word with an element of nature and an element of the technical use. But it was by decision to name it like this because this is an amanable entrance to the world of bionic. And also the dream of flying can been seen as an prime example for bionic.

dj1 magazine: When you started getting into music you used to listen the Sven Väth radio show. Now you work with Cocoon. How do you feel? You shall cross out this aim of your aim-list, isn't it?

Eulberg: Of course this makes me very proud. If somebody would have told me that 15 years ago when I was always listening to Sven Väths radio show I didn't believe him. But I never had aims or a plan about my musical career. It just happend. I was studying biology and wanted to work in the nature conservation sector and music was always just a hobby, a passion and a therapy for balancing me. And suddenly one thing come after the other.

dj1 magazine: Let's talk about your musical origins. You started DJing in underground parties when you were a teenager. Afterwards you started performing weekly in a club where it was forbidden the ritual of the dance. How do you remember those times?

Eulberg: I was growing up in a very rural area called Westerwald. Here were no clubs to listen to techno music. So we had to be proactive to listen to techno and we did a lot of illedal techno partys in farms, stone pits or isolated huts. It was a time with a big breakup atmosphere. Something very new. I loved the vipe that everybody accepted the other no matter if he was black or white, which age, or disabled. The music was so mystical. There were a lot of sounds I couldn't understand how they where genereted. I think it was one of my most exixting times. When I wnt to Bonn to study, I earned some money to financiet it by playing in a bar one time a week. This was also a very nice experience to create a friendly and pleasent atmosphere with music with out unbaging bludgeon.

dj1 magazine: Nine years later your first release appears in the Matthias Schaffhäuser´s label “Ware” and on “Raum Music”. Could you talk about your early professional contacts?

Eulberg: I was always to shy to give a demo to somebody and this was also not my aim. I had more fear to get into a music machinery where you have to functionated and not be able to be your self anymore. But friend of mine from the Westerwald started to work in Frankfurt in a big record company and gave it to Mathias Schaffhäuser without letting me know. The I learned really quick that a lot of the people who run technolabels are more human than I thought and I felt well.

dj1 magazine: For me, and I suppose for someone else..."Flora and Fauna" is a masterpiece of the minimal scene, taking into account that is your first album is a commendable fact. You were working on in detail, ins't it?

Eulberg: The first album is always the easyest album. You have no pressure and nobody has any expections on it. “Flora & Fauna” it did very quick in something like 3 weeks, because I was really glowing to do it and I thing this is a really peice of my heart. I was really glad, Riley and Jacqueline from Traumschallplatten gave me the chance to do it. It's always hard to analyse your own music but I think “Flora & Fauna” is innocent with magic moments.

dj1 magazine: own touch and style...but don't you think that 'Flora & Fauna' was the beginning of your musical career, and even the beginning of a new electronic style, something like 'organic minimal'?

Eulberg: I think my first success was “Die Rotbauchunken vom Tegernsee”. I got so many good reactions on it that I was really motivated to do more. “Flora & Fauna” was more the result of the running motor.I don't know which style it should be but I think this is really personal music with a lot of details and surprisings.

dj1 magazine: Nowadays at 2007, you have released in one of the most important labels, such Trapez, Traum, Raum. You have published world success hits like 'Potzblitz & Donnerwetter', or the trendy hit with Gabriel Ananda 'Kirschplunder & Jasmin Tee'. Moreover the remixes like "Get Noch" of Roman Flügel .You have grown to currently become one of the most renowned minimal producers. Could you analyze or summarize this years?

Eulberg: It was a very quick process. 3 years ago I was a tidly student and now I'm touring all arround the world and doing interviews every week. Sometimes its hard to believe for me. This live has advantages like seeing the whole world, meeting a lot of interessting people and learn so much. But it also has disadvanteges like more allegiances, a lot of stress, no time when the friends party there birthday on the weekend and so on. But for me I still see a sense in the thing I'm doing and it makes me happy.

dj1 magazine: You did a remix of one of your favorite tracks: 'Strobelight Network' of G.Ananda. How is your contact with Gabriel Ananda?

Eulberg: I know Gabriel allready since 5 years. Now he is one of my closest friends. We meet one time in the week and speak about music, technic, life, astronomy and nature till the morning light. I'm really glad to have him because we can exchange our knowledge about music and we understand very well because we both are doing this travellunacy every weekend and can be there a very good support. We just did our second EP together and this won't be the last one for sure.

dj1 magazine: And... could you talk about the contact with your label boss and teen idol Sven Väth?

Eulberg: Sven is a very unique character with an unbelivebel big charisma. He was born to be a leading personality. But what I really admire is the fact that Sven is so well grounded in spite of everything. He is speaking to everybody in the same way, no metter if you are the pope or a taxi driver. And he gives everybody the chance to have success like he did with me. Sometimes I make myself to much thoughts about everything and Sven can delete them with one single adepted sentence.

dj1 magazine: You also have several releases as Rocco Branco. What is the difference between Rocco and Dominik?

Eulberg: Dominik is the brave natureboy, who is taking no drugs and is doing beautiful and filigree music and Rocco is really fucked up, alcohol addicted and is doing really craggy music. Rocco is just finishing his new EP for Platzhirsch, but he is a really crazy guy who is just working when it suits him.

dj1 magazine: The next New Years Eve we will have the pleasure to see you in Spain, specifically in Metro Alicante [I'm from Alicante and I love this club]. What is your point of view about the Spanish electronic music scene?

Eulberg: I always love to play in Spain because people are so into music. The atmosphere is always so euphoric and energyloaded. In Spain there is not so much “techno police” and “deck sharks”, people are listening music with the heart and not with the head and this is good as it is! Esta noche una fiesta mui grande !!!

dj1 magazine: What do you think about the electronic music scene in general, about new artists, new styles; what's your opinion about the future in electronic music?

Eulberg: This is really hard to say. The quantity of releases and labels increased massive in the last years but this was for sure not good for the quality. Today everybody can realize his own visions just with a cheap computer and some software. I think this is a really nice point, but a lot of people directly want to realease their music, because they think there are only cool when they are also producer or labelrunner, everybody wants a slice of the cake. So I think the trend is going more and more to indiviual styles and trends and less consens. Because of this big mass it will be very hard that new starts will be born

dj1 magazine: And, well.... we could talk about your personal life. I have read that you study Geography, Biology, and Geology [I study Geography right now at Barcelona Univ.] and even you teach some lessons as a university teacher?

Eulberg: My father was also a biology teacher who showed me a lot about nature. I was growing up without an television so was everyday outdoor and the studying of birds, butterflys, insects and flowers was my television. It was always very important for me to show other people who hadn't have the luck to be into such a close contact to our source, the beautiness of nature and the need to secure it from us. After school I moved to Bonn and started to study a special subject with economy and environmental thinks. After a few years I got the offering of a professor to teach young students which was a very interessting experience. Then I worked two times in national parks.

dj1 magazine: How do you handle being a world star DJ with your academic degree?

Eulberg: Sometimes its hard and I miss the mental tasks. Touring and playing has not a big intellectual claim. But I always try to satisfy myself a bit with always choosing a theme when a do an album and write informationtexts for everybody on it. But in the night I'm dreaming often to be back at the university and I'm sure I will be in a few years

dj1 magazine: Do you wish to return to this peaceful way-of-life someday?

Eulberg: This is sure. At the moment I still have a lot of fun by touring and feeling the energy of music. But travelling so much is not really healthy when you do it for long time and the fire of love to work in and for the nature is still burning very huge in my heart. But producing music is a very important part of my life and balancing me and I'm sure that I never won't stop this, even when its just for myself.

milk magazin / Spanien (Dezember 20007)

milk magazin: How is possible that a fauna and flora enthusiast like you handles so well those machines that make modern music?

Eulberg: I think this is because I have these both passions allready since a long, long time in my heart and they fecundate each other and they are nor multually exclusive. Natur is my inspiration source for making music and my balance from the sometimes stressie DJ-touring.

milk magazin: You ussually say “to paint electroacustic portraits from some sensations that you get from the nature”. Which is the way you do this process from the organic to the digital?

Eulberg: Sometimes I do it directly by using sounds I recorded in nature. But I mean more an transfering a special emotion into music. I think electronic music is the best form to do it, because you have nearly no sound limitation. And when you for example compare a frogcroaking-concert to the sound of a Roland TB-303, you see that these two worlds are closer then you think.

milk magazin: Tell me, cause you know it: what does the nature sounds to?

Eulberg: The nature sounds like music. It can cause all the emotions in our self which we can show. It can frighten you like a wolf-scream. It can make you happy like a joyful birdsinging. It can make you melancloic like the sounds of raindrops and so on. Of course everybody has a different perception, but for me the nature sounds like a singing mother who is calming his crying child.

milk magazine: Is the night-and-day series the first loop in the natural history?

Eulberg: Life is an cyclus. Everywhere you can find a coming and going. Thats an elementary charataristic of being. I think this is also the reason why we like music where rhythms and melodies are repeated, because this is a very natural way. Why do we dance all the night on monotone 4/4 beats? Because the heartbeat of the mother is the first sound we can hear as a fetus in the womb. We are getting embossed that this coming and going in a cyclus way is something pleasureable. You can find this in all cultures, like people in Africa dancing to allnight looping rhythms.

milk magazine: You don't almost use human vocal elements in your work… Is the man a Wolf to a man?

Eulberg: I was never a fan of using music with singings, it was always to direct and to precasted for me. I wanted to have subtle music where the vipes and the energy is speaking. The first music I was interessted in was techno and first in the last years I'm more open to music with vocals.

milk magazine: You're known as a serious guy. Does the wild appear to you when you get into the cabin?

Eulberg: Of course I'am always interessted in learning something new about our fantastic world, but I also like to switch my head of drink a lot, a lot of Jägermeister and to feel the music.

milk magazine: By the way, is it true that you keep working eventually as a gamekeeper?

Eulberg: I studied biology and ecology and allready worked two times as a park ranger in National Parks. It always made me very happy to be all the day in the place we came from and to show people the beautiness of nature. Of course I like a lot Djing, seeing so many nice citys, interessting countrys and people, but for my whole life this would not satisy me completly. So my plan is to work again in the nature in a few years.

milk magazine: Do you get upset when you're called “The minimal-tech Yogi Bear”?

Eulberg: Ha thats really funny. No I would be glad to be called like this. Yogi Bear is a really friendly creature, somebody with who you can always talk and cuddle with, like me. Of course I don't like being put into a musical drawer.

milk magazine: hy do you call your themes with this extremely complicated names, and also in German?

Eulberg: Because I a´have a big preditction to play with lanuage and this is the most autentic in my native language. Also this refelects my liking of native habitats. But on my new album “Bionik” the titles and stories I wrote to each track are also in english, so that everybody can understand it.

milk magazine: You use to study Geography, but you knew almost all the World because of your good work as a dj and producer. What place in the World would you like to get lost in a few days far from the beats?

Eulberg: For me every country, culture and religion has interessting values from which I can extract and learn something for my life.

milk magazine: Ware, Raum, Trapez, Traum, Cocoon… Which label you've felt more confortable working in?

Eulberg: With labels like Traumschallplatten I'm working now since my beging of releasing music. They are now really good friends of mine, with whome I can speak about everything. For me it is always important, that I can work free, without a pressure. This is always the case with Cocoon. We also understand very well on the human way and trust each other. Only like this the energy can flow.

milk magazine: Tell us about your new work Bionic . What does this add to your ecologic and electronic career?

Eulberg: “Bionik” was the logical next step. The expression Bionics is composed from Bio- , taken from Biology and -nics , taken from Technics . Its aim is to use biological principles, which have been invented and perfected by nature over millions of years, for technical purposes. I selected ten examples of this and wrote a song and an information text for it. Musicaly, tt was important for me to create an album with a lot of different styles and atmospheres. Songs you can listen and home or during driving car and songs which wash out your braintwists on the dancefloor.

milk magazine: By the way, what happened to your alter ego ‘Rocco Branco'?

Eulberg: Rocco Branco is just finishing his new EP for Platzhirsch. Rocco is a really crazy guy who is just working just when it suits him.

ministry of sound / England (Dezember 2007)

ministry of sound: Bionik was one of your biggest singles to date, but on the LP it has become Lotuseffekt what¹s the story here?

Eulberg: Yes I know, that seems to be a bit strange. The EP was thought to be a teaser for the upcoming album. We wanted to tell the people that the next theme is about bionics.But then I wasn't able to finish the album as quick as I thought because of travelling to much. And the real titel is just shown to today in the context of all the other bionic-examples, but people allready identifyed “Lotuseffekt” with the titel “Bionik”. I'm sorry for that.

ministry of sound: This is your second LP of the year, do you find making music a rapid process?

Eulberg: It's not really my second LP, because “Heimische Gefilde” was more a compilation of older tracks in new edits and a bit of education about birdsinging. It took me a very long time to finish “Bionik”, because I listen to the track for 100 times till I'm satisfied. Finding ideas sometimes is a rapdi process, but producing well balanced music takes much time.

ministry of sound: Do you have a constant flow of ideas or do you sometimes find it
dries up?

Eulberg: Like everybody else I sometimes have no fun or ideas to make music, we are no machines. Than I have to find some inspirations. I switch out my mobilephone and go for a walk through the woods or the meadows in front of my studio. Espacially on Monday after a hard weekend I'm usually not much motivated and better go into a sauna or something like this, which helps you to refill your batterys. In January it took one month off, no Djing so I can relax a bit and have more time in the studio.

ministry of sound: Much has been said about your affinity with nature and how this effects your work, do you have a method of bringing elements of nature into
machine music?

Eulberg: On the one hand I sometimes use sounds from animals which I recorded. Either you can identify them directly like in my remix for Dirt Crew “Largo” or you can just hear them when you know it, like in my remix for Pier Buccis “L'nuit” there is a frog singing all the time, but a lot of animals sound like a synthesizer or better the other way around. For example you have to compare a frogcroaking to a 303. One the other hand nature is my main inspiration source, I very often try to paint acustical pictures, to make the soundtrack to a special feeling when I was outside. My music is rich of details and surprises, like when you are rambilng, you never now whats arround the next corner.

ministry of sound: What else influences your work?

Eulberg: Of course there always very innovative young producers who inspire me and on the weekends I also get of course a lot of musical input. But also my friends are influencing my, espacially Gabriel Ananda. We are phoning every second day and we meet one time in the week to speak about music, technic, life, astronomy and nature till the morning light. I'm really glad to have him because we can exchange our knowledge about music and everything.

milk magazine: What has it been like working with Cocoon and playing places like
Amnesia this summer? Any other highlights?

Eulberg: For my it was a big honor to release an album of the label of my former times idol Sven Väth. He was the person who brought me to techno music in the beginning of the 90s. I was growing up in a very rural region and the first contact with electronic music was Svens radio show ”HR3 Clubnight”. I'm really happy with Cocoon in any way, I can work very free with no prssure and I have a very friendly releationship to them. Amnesia is always a great atmosphere, very enthusiastic. I enjoyed a lot all the festivals, there I always feel the most comfortable.

raveline (November 2007)

Lektionen zur Natur und zur Musik mit Herrn Eulberg oder „Die Erde – Ameisenhügel im Weltall“

Da ist es wieder, der erhobene Zeigefinger und das schelmische Lächeln des Dominik Eulberg. Seine nächste Lektion in Sachen Natur. Kaum ein DJ oder Produzent ist so Image-behaftet wie der sympathische Westerwälder, der sich gerne als Naturforscher und –liebhaber präsentiert. Aus tiefstem Herzen natürlich, denn das schlägt nicht nur für Musik, sondern vor allem für die Natur. Später, irgendwann nach seiner Musik-Karriere, möchte er Nationalpark-Ranger werden. Einen Weg, den er schon vor seinem musikalischen Erfolgen eingeschlagen hat, der aber zur Zeit ruht, weil jetzt der 4/4 Takt sein Leben bestimmt.

Nach den „Heimischen Gefilden“, die er uns erst Anfang des Jahres vorstellte, präsentiert er uns nun „Bionik“, das neue Album, welches bei Cocoon erscheint. „Da schließt sich ein Kreis“, erzählte er mir im Interview. Ein Gespräch kurz vor seinem Spiekeroog-Urlaub zwischen Studio und Waldspaziergang im heimatlichen Westerwald. Thematisch zwischen Astronomie, Musik, dem Menschen in der Natur, Ameisen im Weltall und einem geschlossenen Kreis

Im Niemandsland

Auf dem Weg zu Dominik Eulbergs Studio. Die A 3 zwischen dem Kölner und dem Frankfurter Ballungsraum dient einzig zur schnellen Überbrückung der Distanz eben dieser beiden Räume. Vorbei an Wald und Wiesen, am berühmt-berüchtigten Elzer Berg und an sanften Hügellandschaften. Je nach Verkehrslage in Nullkommanichts oder von der einen in die anderen Stauzone. Doch spätestens seit es die neue ICE-Bahntrasse zwischen den beiden Städten gibt, wissen wir, dass es noch etwas geben muss zwischen den beiden Räumen. Der Zug hält in Montabaur (Rheinland-Pfalz) und in Limburg (Hessen). Jedes Mal wenn ich diese Strecke fahre wundere ich über diese Stopps in der Provinz, weil das Passagieraufkommen an den beiden Bahnhöfen gegen null tendiert. Aber so ist das im föderalistischen Deutschland, wenn man eine neue Strecke baut, die mehrere Bundesländer durchquert, muss man eine Art Wegezoll zahlen: Einen ICE-Bahnhoft.

Das wirklich Absurde dabei ist, dass die beiden Bahnhöfe gerade mal 25km voneinander entfernt sind. Zurück zur Autobahn. Ich verlasse sie erstmals weit vor Frankfurt, bei Montabaur, und fahre noch ein paar Kilometer über Landstraßen zu Dominiks Studio. Ziemlich schnell lässt man die Hektik der Autobahn mit dem anliegenden Industriegebiet hinter sich. Es geht über die Dörfer und recht schnell komme ich an. Unscheinbar an einer Stichstraße in die Felder liegt das Haus am Rande der Besiedlung. Hierhin zieht er sich also zurück, der Meister der Club-Beats. Ein Studio mit Schlafplatz und viel Natur drumherum

Im Studio

raveline: Woher kommt dein Interesse an Rotbauchunken, Feldgrillen, Adlern, Trottellummen etc.

Eulberg: Ich bin ohne Fernseher und ohne Technik aufgewachsen. Mein Vater war im Naturschutz sehr aktiv und hat mir Fauna und Flora gezeigt. So konnte ich schon mit acht Jahren sämtliche heimische Schmetterlinge und Vögel bestimmen. Ich habe mich auch nicht für Musik interessiert und auch keine Platten gekauft

raveline: Wie und wann bist du dann zur Musik gekommen?

Eulberg: Es war 1993, ich hörte zufällig im Radio die hr 3 Club Night mit Sven Väth. Das war total neu und faszinierend für mich. Der totale Kontrast. Ich konnte mir das nicht erklären, wie das funktionierte. So wurde mein Forschergeist aktiviert, und irgendwann kaufte ich mir meine ersten Synthesizer.

raveline: Und wie haben deine Eltern reagiert?

Eulberg: Mein Vater war entsetzt. Der dachte, dass alle, die solche Musik hören auch Drogen nehmen. Er konnte das gar nicht nachvollziehen, unser Kontakt hat sehr darunter gelitten. Meine Mutter war da schon offener und loyaler.

raveline: Und heutzutage?

Eulberg: „... versteht er es ein bisschen, weil er auch sieht, dass man damit Geld verdienen kann.“

So startet also die Karriere mit Sven Väths Musik und der Kreis schließt sich mit dem erscheinen von „Bionik auf Väths Cocoon-Label, es klingt fast schon zu kitschig. Mit seinem analogen Equipment betreibt Dominik Klangforschung, bastelt seine ersten Tracks und übt sich im Auflegen. Dennoch bleibt die Verbundenheit zur Natur seine oberste Leidenschaft und er zieht nach dem Abi nach Bonn, um dort Ökum (Ökologie und Umwelt) zu studieren. Nebenher legte er in einer Bar und einem Club auf, um das Studium zu finanzieren.

raveline: Warum Bonn?

Eulberg: Den Studiengang gibt's nur dort und außerdem ist die Größe der Stadt genau richtig für mich hat Bonn was ruhiges entspanntes. Ich wohne immer noch dort. Einmal die Woche fahre ich nach Köln zum Plattenkaufen, aber wohnen möchte ich da nicht. Du gehst einkaufen und immer läuft man jemanden über den Weg. Ich möchte mich einfach nicht vereinnahmen lassen, ich mache das was mir gut tut. Ich bin ein Mensch der Ruhe und Abgeschiedenheit. Deshalb auch mein Studio hier im Westerwald.

raveline: Und wie verträgt sich das Reisen von Gig zu Gig rund um den Globus damit?

Eulberg: Mir macht es Spaß die Welt zu sehen und Länder zu bereisen, ich versuche immer vor Ort so viel wie möglich mitzunehmen. In letzter Zeit war ich wahnsinnig viel unterwegs, dreimal die Woche. Ich bin jetzt an einen Punkt gekommen, wo mir das widerstrebt. Nur noch zweimal Auflegen und auch mal ein freies Wochenende. Ich freue mich jetzt auf meinen Urlaub auf Spiekeroog.

raveline: Nicht das klassische Ziel für einen Typen in deinem Alter...

Eulberg: Das ist war. Vor vier Jahren war ich auf der Nachbarinsel Wangerooge und habe im dortigen Nationalpark gearbeitet. Eine touristisch sehr erschlossene Insel. Spiekeroog hingegen ist viel ruhiger. Dort gibt es keine Autos, ja nichtmals Fahrräder sind erlaubt. Nach der letzten Eiszeit sind diese Inseln entstanden, als Sandbänke. Nach und nach kam die Vegetation, vor allem Strandhafer, der mit seinem Wurzelwerk den Sand zusammenhält. An einem freien Tag habe ich mir dann das ruhige Eiland angeschaut und war begeistert. Meer und Vögel, mehr nicht. Keine Verlockung abends, um 22 Uhr ist alles zu. Seit dem fahre ich immer wieder hierhin. Gerade weil ich so viel in der Welt herumreise, ist es schön Urlaub im eigenen Land zu machen. Das ist mir durch die Arbeit im Nationalpark und durch mein Studium bewusst geworden

raveline: Wie sieht es aus mit deinem Studium?

Eulberg: Beides kann man nicht ernsthaft machen und da es mit der Musik gerade sehr gut läuft, habe ich mir eine Auszeit von der Uni genommen. Ich möchte es auf jeden Fall abschließen und dann in einem Nationalpark arbeiten. Aber momentan genieße ich das sehr: Platten produzieren und verkaufen, nette Leute kennen lernen, die Auftritte, austoben. Auf Dauer wird mich das aber nicht befriedigen. So lange eben wie es Spaß macht. Musik werde ich bestimmt immer machen, aber das exzessive Auflegen und Reisen geht nicht ewig.

raveline: Wo ist denn der Schnittpunkt dieser beiden Welten bei dir? Wie kamst du dazu die Verbindung herzustellen?

Eulberg: Die Natur ist meine wichtigste Inspirationsquelle. Wenn man ein paar Stunden wandert, dann löst man sich vom Zivilisationssumpf. Man kommt wieder an, ich spüre dann spezielle Emotionen Gefühle. Wir kommen schließlich aus der Natur, vor ein paar Tausend Jahren sind wir noch in Bäumen herumgeklettert. Wir sollten uns das alles bewusster machen. Wir brauchen die Natur, sie aber nicht uns. Selbst wenn wir alle Atombomben zünden würden, wir werden niemals alles auslöschen können, das Leben wird sich immer seinen Weg Bahnen. Als vor 65 Millionen Jahren ein Meteorit in den Golf von Mexiko einschlug (mit der Kraft von fünf Milliarden Hiroshima-Bomben) endete das Zeitalter der Dinosaurier. Jahrzehnte lang war es Dunkel, doch selbst das hat die Natur nicht beeindruckt.

Im Weltall

Eulberg: Ich finde es hochinteressant sich mit solchen Themen zu beschäftigen. Dazu gehört auch die Astronomie. Das Weltall ist gerade mal 50km über uns. Es ist so nah. Viele Menschen sind sich dessen gar nicht bewusst. Es gibt eine Theorie, wonach es mehr Sonnen gibt als Sandkörner auf der Erde. So winzig klein sind wir und dennoch meinen wir es dreht sich alles um uns, um Kriege und Konflikte zwischen Ländern. Der Blick von oben ist wichtig. Man sieht einen Planeten und keine Länder. Und wir sind bestimmt nicht allein, wenn man bedenkt wie viel Milliarden Galaxien es noch gibt. Warum die noch nicht hier sind? Wahrscheinlich sind wir zu unbedeutend. Wir reden ja auch nicht mit den Ameisen im Wald.

Stimmt. Wir machen evt. Zäune drum herum, damit keiner darauf herumtrampelt. Man stelle sich das vor: die Erde, ein Ameisenhügel im Weltall...

„Hast du Lust spazieren zu gehen?

In der Holzbachschlucht. Wir steigen ins Auto und fahren einen Ort, den Dominik oft besucht. Die Holzbachschlucht, einige Autominuten von seinem Studio entfernt, in der Nähe seiner Heimatstadt Westerburg. Ein beliebtes Ausflugsziel, dass am Wochenende stark frequentiert wird. Wir haben Glück, das Wetter an diesem Freitag – ein grauer Himmel kurz vorm Abregnen- hält viele Spaziergänger, wir sind fast allein unterwegs. Über eine alte Steinbrücke geht es in den Wald, der Bachlauf schlängelt sich durch die Schlucht, es kommt wenig Licht durch das dichte Laubwerk der überwiegenden Rotbuchen. Mein persönlicher Park-Ranger zeigt mir Holunderbeer-Sträuche, einen Blauen Erlenblattkäfer oder hält mich an den Vögeln zu lauschen. Das ist sein Element, sein Revier. Wir sprechen über seinen Karrierestart als Produzent:

„Ich selbst habe nie eine Demo-CD weggeschickt. Ich hatte panische Angst in diese Maschinerie hinein zu geraten, dass man nicht Herr seiner selbst ist. Auch heute halte ich mich noch in vielen Situationen raus, wenn z.B. auf dem Sonar-Festival, der große Austausch untereinander gefragt ist. Eine Freundin hat dem Mathias Schaffhäuser (Ware) mal eine CD gegeben und der hat sie direkt veröffentlicht. Und ein Kumpel von der Uni kannte den Riley von Traum Schallplatten. Der war restlos begeistert und so begann ich dort regelmäßig Platten zu veröffentlichen. Die lassen mir viele Freiheiten, ich kann da entspannt arbeiten und werde gut beraten. Ich fand es immer schon schwierig meine eigene Musik zu beurteilen. Ich habe sie grundsätzlich für mich gemacht, das mache ich immer noch. Wenn sie anderen gefällt, umso besser. Ich bin da sehr unverkrampft. Wahrscheinlich auch, weil ich mit meinem Studium ein zweites Standbein habe und dorthin jederzeitzurückkehren kann."

raveline: Ist die Zusammenarbeit mit Cocoon anders, schwieriger?

Eulberg: Nein, auch sehr entspannt. Auch hier habe ich die Fäden in der Hand, ich bin ein Kontrollfreak, ich mache meine Cover selbst, auch bei Cocoon.

Aber schon schwenkt er wieder um: „Ich bin regelmäßig im Westerwald, um Vögel zu beobachten. Hier ist noch alles intakt. Es gibt ein paar kleine Seen, wo ich hingehe. Gerade im Herbst, wenn die Zugvögel aus Skandinavien kommen ist das sehr interessant. Ich mache die Vogelbeobachtungen regelmäßig. Ich bin dann sehr glücklich und erfüllt. Es gibt auch ein Jahrbuch, wo auch ich meine Observationen veröffentliche. Und es gibt viele Leute, die mir regelmäßig Mails mit Tierfotos schicken, um ihre Beobachtungen zu präsentieren oder um zu fragen, was das z.B. für ein Vogel ist. Das sind Momente, wo ich merke, dass ich es richtig mache, es gibt eine Resonanz. Und dann gibt es Leute die mich Fragen warum ich Techno höre (und spiele), wo ich doch so naturverbunden bin. Das klingt für viele paradox. Aber die Verbindung ist fest verwurzelt. Im Mutterleib hören wir als ungeborenes Kind permanent den Herzschlag, im 4/4 Takt. Viele Naturvölker trommeln in diesem Takt, befördern sich damit in
Trance. Und so ähnlich ist das mit Techno, es ist etwas Ursprüngliches.

Das neue Album: „Bionik“

Der Begriff „Bionik“ setzt sich aus den Wörtern „Biologie“ und „Technik“ zusammen. Hier lernt der Mensch von der Natur, in dem er sich bestimmte Prozesse und Fähigkeiten von Tieren und Pflanzen „abschaut“ und kopiert, um sie z.B. in technischen Geräten einzubauen. Die Effizienz ist dabei der entscheidende Punkt, denn viele Aufgaben, die wir technisch lösen wollen oder müssen, hat die Natur schon längst erfunden, oft viel einfacher und wirksamer. Die Bionik ist ein ziemlich junger Wissenschaftlicher Zweig und birgt noch viel Potential. Eulberg geht mit diesem Album seinen Naturlehrpfad weiter, zeigt uns konkret wo wir von der Natur gelernt haben. Das Album erscheint im Look eines alten Lexikons. Jeder Trackname nimmt Bezug auf eine Fähigkeit aus der Natur, die der Mensch sich angeeignet hat. Dazu gibt es einen kurzen Text, der dieses Phänomen erklärt, hier zwei Beispiele:

„Autopfoten"

Ingenieure entwickeln Autoreifen nach dem Vorbild von Katzenpfoten. Beim Geradeaus-Rennen werden Katzen durch ihre schmalen Pfoten extrem schnell. Bremsen oder springen sie, verbreitern sich ihre Fußballen. Dadurch erzeugen sie mehr Bodenhaftung, können abrupt abstoppen oder plötzlich die Richtung wechseln. Bestes Beispiel für solche Manöver ist der Leopard. Autoreifen mit dem Profil von Leopardenpfoten haben einen 10% kürzeren Bremsweg und fahren auf nassen Fahrbahnen sicherer als herkömmliche Modelle.

“Lotuseffekt”

Die Heilige Lotusblume gilt in den asiatischen Religionen als Symbol der Reinheit: Makellos sauber entfalten sich die Blätter aus dem Schlamm der Gewässer. Auf Grund einer speziell unebenen Oberflächenstruktur reinigen sich die Blätter selbst. Jegliche Art von Schmutzpartikel wird vom nächsten Regen rückstandslos weggespült, sogar Klebstoff. Durch das künstliche Nachbilden dieser Oberflächenstruktur gibt es beispielsweise selbstreinigende Dachziegel, Fassadenfarben, Waschbecken oder gar Autolacke.

Am Himmel

Wie ihr seht, es ist unmöglich Dominik Eulberg ohne seine nichtmusikalische Leidenschaft zu präsentieren und vielleicht wünscht sich so manch einer den Naturprediger in den Sumpf, wo sich seine ganzen Getiere aufhalten. Aber das sind Ausnahmen. Der 28-jährige ist ein echter Sympathieträger. Dem erhobenen Zeigefinger vom „Heimischen Gefilden“-Cover schenken wir gerne Beachtung und lassen uns bereitwillig belehren. „Macht die Augen auf“ ruft er uns zu. Recht hat er, es gibt viel zu entdecken. Im Garten, im Wald und natürlich im Plattenladen unter „E“. Die Bionik-Texte hat er selber geschrieben und für eine Westerwälder Zeitung hat er bereits einen Artikel über Naturschutz geschrieben. Er kann sich durchaus vorstellen ein Buch zu schreiben. Darauf freue ich mich jetzt schon. Es war ein sehr schöner Nachmittag. Ein sehr interessanter Gesprächspartner, der unser Bewusstsein für Umwelt und Natur schärfen will und damit viel mehr zu bieten hat als nur seine Musik. Die ist auch vielleicht etwas zu kurz gekommen. Aber solche Gespräche entwickeln sich einfach und dann kann man schlecht dagegen steuern oder man will es nicht. Immerhin kenne ich nun jemanden, der den ICE-Bahnhof Montabaur benutzt. Das beruhigt mich. Ich war übrigens ein Woche nach dem Interview auch im Urlaub, in Innsbruck. Dort bin ich mit meiner Freundin über die Berge gewandert. Das hätte wir natürlich auch unabhängig von diesem Interview gemacht, aber immer wenn ich am Himmel einen Greifvogel gesehen habe, hörte ich Dominiks Stimme im Ohr: „Das ist ein Steinadler...“.

cocoonity (November 2007)

Bekannt wurde er mit seiner Kombination aus elektronischen Beats und Naturgeräuschen, durch für den Laien manchmal seltsam klingende Tracknamen wie „Die Rotbauchunken vom Tegernsee“ oder „Die Wildschweinsuhle“.

Wer nun glaubt Dominik wäre seiner Natur- affinen Namensgebung bei seinem neuen Cocoon Album untreu geworden, liegt falsch. Denn die Bionik beschäftigt sich allgemein mit der Entschlüsselung von Erfindungen der belebten Natur und ihre innovative Umsetzung in der Technik.

Wie unser Lieblingsbotaniker auf solche Namen kommt das hat er uns selbst in einem Interview erzählt.

Cocoonity.net: Du bist ja eher in einer ländlichen Gegend des Westerwalds aufgewachsen – wie kommt man da zu Techno?

Dominik Eulberg: Ich wuchs im Einklang mit der Natur auf. Musik interessierte mich nie, bis ich 1992 das erstmal Technomusik in der HR3 Clubnight mit Sven Väth bei den Nachbarjungs hörte. Da ich immer den Drang hatte alles zu verstehen und zu erschließen war ich total fasziniert von dieser so mystisch klingenden Musik. Ich konnte mir nicht erklären wie diese Musik entsteht und musste dem Geheimnis auf die Schliche kommen. Vielleicht auch weil es so konträr zu meinem sonstigen Leben war lies mich diese Faszination nie mehr los.

Cocoonity.net: Wann und wie hast du Entscheidung getroffen, deine zeit und kraft voll und ganz der Produktion und dem auflegen elektronischer Musik zu widmen? Gab's ein Schlüsselerlebnis das dich zum Produzenten gemacht hat?

Dominik Eulberg: Nach dem Abitur bin ich nach Bonn gegangen um dort Biologie und Geographie mit dem Schwerpunkt Naturschutz zu studieren. Seit 1994 habe ich aber schon immer neben her aufgelegt und Musik gemacht, weil es einfach meine andere große Leidenschaft ist. Während dem Studium habe ich dann in einem Club und einem Café in Bonn aufgelegt um mein Studium etwas neben dem BAFÖG zu finanzieren. Durch Zufälle und Bekanntschaften gelangte eine CD von mir bei Mathias Schaffhäuser auf dessen Label Ware, meine erste Platte erschien. Dann lernte ich über einen Studienfreund Riley und Jacqueline von Traumschallplatten kennen und eine fruchtbare Kooperation entstand. Sukzessive wurde die Musik dann mehr und mehr zu meinem Hauptberuf.

Cocoonity.net: Wie ist der enge Kontakt den du mittlerweile zu Cocoon hast zustande gekommen?

Dominik Eulberg: Es fing damit an das Sven und Pauli meine Produktionen sehr schätzten und mich darum baten für Roman Flügels „Geht's noch?“ und Oliver Koletzkis „Mückenschwarm“ einen Remix zu machen. Da wir uns neben der erfolgreichen Zusammenarbeit auch menschlich sehr gut verstehen kam es zu weiteren Veröffentlichungen, über einen Beitrag auf einer Cocoon Box, über eine EP bis hin zum jetzigen Album.

Cocoonity.net: Was ist das besondere bei der Cocoon family?

Dominik Eulberg: Immer wenn ich in das Cocoon Büro in Frankfurt komme, spüre ich gleich wieder diesen Techno-Spirit der Aufbruchszeit durch den die Szene so gewachsen ist. Hier zieht man an einem Strang und die familienartige Atmosphäre motiviert jeden einzelnen bis in die Haarspitzen. Ich finde es toll zu spüren mit wie viel Leidenschaft die Jungs und Mädels am Werk sind, oft bis spät Abends im Büro sind und auch am Wochenende aktiv sind. Sie sind alle mit Leib und Seele dabei, dass merkt man direkt. Mit Pauli kann ich zu jeder Tages oder Nachtzeit über Dinge reden und auch die Grafiker Ole und Mark haben einen sehr engagierten Job bei der Covergestaltung für mein Cover gemacht, was nicht unbedingt selbstverständlich ist.

Cocoonity.net: Eigentlich war dein Album ja schon für letztes Jahr geplant. Warum hat sich das ganze solange herausgezögert?

Dominik Eulberg: Es sollte zunächst letztes Jahr im Oktober erscheinen, aber da hatte ich mich etwas selber überschätzt. Ein viel zu voller Terminplan machte es erst gar nicht möglich mich mit Muse daran zu setzten. So nahm ich mir den Januar frei um zu produzieren. Anfang des Jahres erschien aber auch meine CD „Heimische Gefilde“ so dass sich das mit dem Album gebissen hätte. Deshalb entschlossen wir uns das Album im Herbst zu veröffentlichen, worüber ich im Nachhinein auch sehr froh bin, da so genügend Zeit da war ein rundum zufriedenstellendes Produkt zu realisieren.

Cocoonity.net: Wir wissen ja von dir, dass bei all deinen Veröffentlichungen immer ein Konzept dahinter steckt – welches ist es diesmal? Was ist das besondere an Bionik?

Dominik Eulberg: Der Ausdruck Bionik setzt sich aus "Bio-" von "Biologie" und "-nik" von "Technik" zusammen. Ihr Ziel ist es, für technische Anwendungen Prinzipien zu verwenden, die die Natur bereits im Laufe von Jahrmillionen „erfunden“ und perfektioniert hat. Diese Fusion von Natur und Technik halte ich für den nächsten logischen Schritt bei meinem Schaffen.

Cocoonity.net: Wie sieht dein Release-Plan für die nächste Zeit aus? Welche Produktionen/Remixe dürfen wir von dir erwarten?

Dominik Eulberg: Neben meinem Album wird demnächst eine weitere Kooperation mit meinem Freund Gabriel Ananda erscheinen. Anfang des nächsten Jahres wird es auch wieder eine neue Rocco Branco auf Platzhirsch geben und eine neue Traum. Außerdem ist auch eine Zusammenarbeit mit Johannes Heil geplant. Im Moment sitze ich an Remixen für Charlotte Gainsbourgh, Gui Boratto, Guy Gerber und Gabriel Ananda.

Cocoonity.net: Wie darf man sich dein Studio vorstellen? Welche Hard- und Software kommt bei dir zum Einsatz?

Dominik Eulberg: Mein Studio befindet sich ganz abgelegen am Waldrand irgendwo im schönen Westerwald. Neben Tierpräparaten und einem idyllischen Holzkamin findet sich hier alles was ich zum produzieren brauch. Ich arbeite hauptsächlich mit Cubase, aber nutze auch die analoge Kraft von Geräten wie dem Sequential Ciruits Prophet 5, Roland SH-101 oder Jomox X-Base 999. Ich versuche das Beste aus beiden Welten zu kombinieren.

Cocoonity.net: Mit welchem Gerät produzierst du am liebsten? Gibt's da überhaupt eins, oder liebst du alle Maschinen die du in deinem Studio hast? Was ist dein Lieblingstool zum produzieren?

Dominik Eulberg: Ich produziere am liebsten mit Geräten die ganz einfach zu bedienen sind und wo kein Schnick-Schnack oder Untermenüs der Kreativität im Wege stehen. Mein Lieblingstool zum Produzieren ist der Zufall; Spuren auf andere Effekte ziehen und wild herumexperimentieren.

Cocoonity.net: Was wünschst du dir für deinen Gig am Freitag im cocoonclub? Was ist das besondere an diesem Club für dich?

Dominik Eulberg: Ich freue mich schon sehr, da das außergewöhnliche Design und die spezielle Atmosphäre immer eine ganz besondere Motivationsquelle sind. Zudem freue ich mich darauf, dass so viele Freunde von mir mitkommen werden.

Cocoonity.net: Wie würdest du selbst deinen style wenn du auflegst beschreiben?

Dominik Eulberg: Ich versuche bei meinen Sets den Hörer stets zu überraschen und mit unerwartenden Dingen in den Bann zu ziehen. Ich mag Minimal-Musik aber den ganzen Abend nur solche Musik zu hören würde mich nicht befriedigen. Das Spektrum der elektronischen Musik bietet doch so viele Facetten und Emotionen, dass ich stets versuche dem Hörer ein komplettes Menü mit Vorspeise, Hauptgängen und Dessert zuzubereiten.

Cocoonity.net: Dominik, wir danken dir für die Zeit die du dir genommen hast.

Dominik Eulberg: Gerne! Bitteschön.

judy magazin / Schweden (November 2007)

Dominik Eulberg : Dominik och fåglarna

Så långt från metropoler och technoklubbar han kunde komma skapade Dominik Eulberg årets märkligaste elektroniska album. Han är erkänt en av Tysklands viktigaste producenter av minimaltechno, men samtidigt skogsvaktare på deltid och passionerad fågelskådare. På Heimische Gefilde möts de två sidorna och på fredag kommer han till Stockholm.

”Hej, kära skiv- och naturvänner. I dag vill jag gå på en akustisk vandring med er genom min naturliga hemvist.”

Heimische Gefilde , ett album släppt på den tyska technoetiketten Traum Schallplatten . Första spåret, Begrüßung Und Buntspecht : På långt avstånd hörs fågelkvitter och foträtta kängor får gräset att spraka när de kliver på mark, långt från technoklubbars drogtankade dansgolv. Dominik Eulberg talar sin tyska med samma tonläge som en välmenande mellanstadielärare.

”Låt oss börja med den Större hackspetten. Denna svarta och vita fågel är den vanligaste av våra hackspettar. Den kan höras i varenda skog när den trummar sin kärlekssång.”

Egentligen finns det ingenting överraskande med detta historiens enda släpp inom genren ornitologtechno. Via Sven Väths radioprogram Clubnights fick en knappt tonårig Dominik Eulberg upp ögonen för elektronisk musik, men fascinationen för fåglar och naturen är äldre. Så snart han kunde gå började han fånga fjärilar, berättar han.

Jag växte upp i naturen och min pappa visade mig alla blommor och fåglar. Vi hade ingen tv hemma förrän jag var 14 år gammal, så naturen blev min passion.

På Heimische Gefilde är vartannat spår ren, minimalistisk techno och resten små biologilektioner. ”Även om du inte har öra för fågelläten så kan du komma ihåg dess vårsång: Wie, wie, wie hab ich dich lieb”, säger han om gulsparven. (”Som, som, som jag älskar dig.”)

När jag började få framgångar med min musik ville jag visa folk hur vacker naturen är och hur viktigt det är att bevara den. Det är en nypedagogisk grej, att utbilda de knarkande technomänniskorna som inte har någon egen fågellärare.

I dag delar han sin tid mellan Bonn där skivbutikerna, klubbarna och universitetskurserna i biologi finns och det bergiga Westerwald.

Det är verkligen en konflikt inom mig. Å ena sidan tycker jag om att vara i naturen och slappna av. Å andra sidan vill jag lyssna på techno och kunna gå i skivaffärer. Det är därför jag har två lägenheter, en i skogen där jag har min studio, och en i Bonn.

Några av den tyska minimalscenens mest innovativa spår blir alltså till först när allt urbant har valts bort. Detta i en subkultur som har sina rötter i bilindustrins Detroit, skyskrapans hemstad Chicago och Kraftwerks efterkrigs-Düsseldorf.

Atmosfären i Westerwald inspirerar mig och när jag behöver en kreativ timeout kan jag gå ut och se på fåglar. Jag vill arrangera min musik som det är när jag strövar i naturen, med överraskningar och sådant man inte kan vänta sig. Man vet aldrig vad som finns bakom nästa hörn och jag försöker alltid måla en bild av de känslor jag får i naturen, som en purpurfärgad solnedgång över en sjö.

Det är också i skogen han planerar att hamna till slut. Målet är att någon gång sluta med musiken och arbeta i en nationalpark på heltid.

Så på skivans sista låt, drygt nio minuter långa Stelldichein Des Westerwalder Vogelchores , tas konceptet till den logiska slutpunkten när fåglarna som har presenteras läggs i en sequenser. (Lyssna i högerspalten.)

Jag visste ju vilken fågel som gör vilket ljud. Rördrommen har ett dovt ljud, som en bastrumma. Sedan tog jag en hackspett som spelar som ett slagverk. Idén var att bygga techno med bara fåglars läten.

Gransångaren är hit-hat. Råkan är virveln. I bakgrunden hörs ett kusligt avlägset skrik från en fågel med nästan lysande röda ögon på ett kolsvart huvud.

Den svartnäbbade islomen är min favoritfågel för dess galna läte. Ljudet är så skräckinjagande att det användes i många skräckfilmer på 60-talet. Man kan inte vänta sig att det är ett fågelläte. Jag tycker också om den för dess fjädrar och teckning en vacker struktur, som ett schackbräde. Och den är inte begränsad, den kan dyka, simma, gå och flyga.

Sammanlagt guidar Heimische Gefilde lyssnaren till 11 fågelarter och andra djur. Visst var han rädd att alltihop skulle avfärdas som ett galet tilltag, men den har gett honom en status som klubbscenens biologilärare – för övrigt hans pappas yrke och han berättar hur människor har börjat skicka in bilder på djur de vill ha hjälp att artbestämma.

För två veckor sedan var jag i Moskva och på flygplatsen träffade jag en kille som kände till min skiva. Han sjön ”Wie, wie, wie hab ich dich lieb”, som jag förklarar på CD:n. Jag blev så glad. Nu vet till och med folk i Moskva hur gulsparven sjunge.

partysan (September 2007)

„Hallo, liebe Schallplatten- und Naturfreunde“, begrüßt Dominik Eulberg die Hörergemeinde seines neuesten CD-Langspielers „Heimische Gefilde“, auf der er zu einem akustischen Waldspaziergang einlädt.

Was andere Produzenten höchstens als Sample in ihre Stücke einbauen würden, zieht der in Bonn lebende Naturliebhaber aus dem Westerwald Dominik Eulberg knallhart durch: Er stellt uns neben seiner Musik die zehn Tiere unserer heimischen Natur vor, die ihm besonders am Herzen liegen. Und das mit einem Sprachstil, der irgendwo zwischen Loriot und Heinz Sielmann anzusiedeln ist. Also ist der erhobene Zeigefinger auf dem Cover des Albums nicht ganz zufällig und wir können neben neuen und alten Rhythmen aus Eulbergs Studio auch etwas über die Fauna unserer Wälder lernen. Einerseits verspielt und witzig – andererseits warum eigentlich nicht?

In Dominiks Jugend spielte Musik überhaupt keine Rolle: „Da meine Eltern ein sehr naturbewusstes Leben führen, wuchs ich ohne Fernseher im Einklang mit der hiesigen Flora und Fauna auf. Doch als ich 1992 über die Radiosendung HR3-Clubnight erstmals elektronische Musik hörte, war ich direkt davon gefesselt, vielleicht gerade deswegen, weil es im vollkommenen Gegensatz zu meinem damaligen Leben stand. Ich kaufte mir sehr schnell elektronisches Musikgerät, um dem Geheimnis dieser so mystisch wirkenden Klänge auf die Schliche zu kommen.“ Und aus der reinen Klangforschung entstanden eigene Lieder, wobei erst zehn Jahre später seiner erste Platte erschien.

Mittlerweile hat Dominik nicht mehr ganz so viel Zeit für die Natur und muss mit seinem Ökologiestudium pausieren. Die spätere Arbeit im Naturbereich ist trotzdem sein großes Ziel. Auch jetzt im Moment kann er auf seine Hobbys Ornithologie (Vogelkunde) und Wandern nicht verzichten. „Ich hasse das nervtötende Geräusch von vorbeifahrenden Autos. Ich würde den Motoren gerne sanfte Flächen verpassen.“

Domink Eulberg beobachtet die Natur und versucht sie in seiner Musik wiederzugeben. „Ich würde gerne in einer wunderschönen Naturlandschaft, zum Beispiel einem hiesigen Nationalpark, ein Ambientset spielen - vielleicht den Lummensprung auf Helgoland vertonen, wenn die jungen, noch flugunfähigen Trottellummen sich aus 50 Metern Höhe waghalsig von den Klippen ins Meer stürzen.“

Das Schöne ist, dass Dominik trotz seines großen Erfolgs noch immer bodenständig geblieben ist und Wiener Schnitzel mit Zitrone mag: „Ich liebe es sehr, gemütlich mit einer Tasse Tee im Studio vor dem Kamin zu sitzen und in die Welt der Klänge abzutauchen. Ich liebe es aber auch, an so viele Orte zu kommen und eine direkte Reflexion meiner Musik durch das Publikum zu bekommen. Aber ich denke, dass ich einen schönen Morgenspaziergang einer exzessiven Afterhour vorziehe.“ Und dabei macht er sich schon Gedanken, wo er einmal hin will: “Im Moment lasse ich mich noch Treiben. Ein Fulltimetravel-DJ-Leben möchte ich aber auf keinen Fall.“

Nun da er sein zweites Traum Album produziert hat, arbeitet er an einem Cocoon Album. Zeitgleich zur "Heimische Gefilde" CD wird seine "Limikolen" EP auf Traum veröffentlicht: „Den Hörern etwas Interessantes über die Schönheit und Schützenswürdigkeit der Natur mit auf den Weg zu geben ist stets ein Ziel von mir.“

Housefloor.de (August 2007)

housefloor.de: hallo dominik.

Dominik Eulberg:hallo. es hat leider mit der zeit nicht ganz wie verabredet hingehauen, weil ich spät aufgestanden bin heute.

housefloor.de: weil du lieber nachts produzierst?

Dominik Eulberg: ja, ich bin eigentlich nachts immer so bis vier, fünf uhr wach. da stört einen keiner, da ruft keiner an.

housefloor.de: meine erste frage dreht sich um dein neues album „bionik“, das bei cocoon erscheinen wird. es war schon öfter davon zu hören. wann wird's denn nun endlich da sein?

Dominik Eulberg: das sollte ursprünglich schon letztes jahr im oktober rauskommen. das hab ich aber nicht geschafft, weil ich so viel unterwegs war und nicht die zeit gefunden habe es zu produzieren. dann war's für's frühjahr angedacht, aber da hatte ich auf traum ja auch ein neues album herausgebracht, „heimische gefilde“. und von daher haben wir dann gesagt, es kommt jetzt anfang oktober raus. die idee das album zu machen gibt es schon seit zwei, drei jahren. ich hatte zunächst einen remix für roman flügels „geht's noch“ für cocoon gemacht und das kam sehr gut an. da hab ich noch einen remix für sie gemacht, für oliver koletzkis „mückenschwarm“ und dann kam schnell die idee auch ein album zu machen. das war für mich natürlich schon eine ehre, weil ich mit sven väth groß geworden bin, das ist so meine musikalische sozialisation. also ich bin nach wie vor bei traumschallplatten, wo ich meine eps mache, und bei cocoon wird jetzt dieses eine album erscheinen.

housefloor.de: produzierst du jetzt noch an „bionik“?

Dominik Eulberg: es ist eigentlich fertig.

housefloor.de: steckt wieder ein konzept dahinter, wie wir das von deinen bisherigen alben kennen?

Dominik Eulberg: ja, es steckt ein konkretes konzept dahinter. wie der name schon sagt geht's dabei um bionik, das ist die fusion von natur und technik. dinge, die die natur im lauf von jahrmillionen entwickelt und perfektioniert hat und die der mensch dann kopiert, wie zum beispiel den klettverschluss, fallschirme oder propeller. und genau darum wird es auf „bionik“ gehen. es wird zehn lieder dazu geben, die dann entsprechend betitelt sind und ich werde auch einen kleinen text dazu schreiben, um sie zu erklären.

housefloor.de: also wie schon bei „heimische gefilde“?

Dominik Eulberg: ich würde sagen eher wie bei „flora und fauna“. da hab ich mir ja auch immer ein tier oder ein pflanze ausgesucht und hab dann da einen lehrreichen text zu geschrieben. „heimische gefilde" ist eher wie ein akustischer waldspaziergang gedacht.

housefloor.de: die idee, dass du auf „heimische gefilde“ mit texten erklärst, welche tiere uns in deinen tracks über den weg laufen, finde ich gut. ich hab immer das gefühl, du sitzt neben mir und zeigst mir dein lieblingsvogelbuch…

Dominik Eulberg: ja, es ist sehr persönlich. als ich das aufgenommen habe, hab ich immer ganz bewusst die ersten aufnahmen genommen. manchmal verschlucke ich ein paar wörter, aber das macht es eben authentisch. ich wollte da nichts perfektes abliefern, sondern was authentisches. so bin ich eben und so ist auch mein leben. jeder, der mich privat kennt, weiß, dass ich immer raus geh in die natur und vögel beobachte und auch anderen gern davon erzähle und ihnen die verschiedenen arten zeige. von daher ist „heimische gefilde“eine sehr persönliche sache geworden.

housefloor.de: du hast auch ein eigenes label mischwald. welche philosophie steckt hier dahinter?

Dominik Eulberg: mischwald wurde gegründet um mix-cds rauszubringen. das hatte ich mit einem freund damals gemacht. und wir waren auch schon am überlegen ob jemand anderes da noch eine mix-cd macht. ich werde auf jeden fall im frühjahr da wieder eine. das ist einfach eine plattform für mix-cds. wir haben nicht vor, die leute ständig mit neuen sachen zu bombadieren.

housefloor.de: du hast auch schon unter dem namen rocco branco drei platten veröffentlicht.

Dominik Eulberg: genau, auf platzhirsch schallplatten.

housefloor.de: warum hast du dir diese alter ego zugelegt?

Dominik Eulberg: das entstand etwa im jahr 2005. da hatte ich viele veröffentlichungen, dich auch sehr erfolgreich waren. da hab ich gedacht, da muss man vielleicht vorsichtig sein, dass man den markt nicht überschwemmt und zum anderen sind die sachen, die auf platzhirsch mache, immer ein bisschen rougher und technoider, so dass ich da quasi in die rolle vom rocco schlüpfe und es auch mal ordentlich krachen lasse.

housefloor.de: und wie bist du auf den namen gekommen?

Dominik Eulberg: der name hat überhaupt keine bedeutung. wir haben uns einfach so namen überlegt und dann bin ich morgens wach geworden und hatte diesen namen irgendwie im kopf. klang total bescheuert, da dachte ich: das ist genau das richtige!

housefloor.de: wie du schon erwähntest ist traumschallplatten das label, auf dem du hauptsächlich veröffentlichst. warum fühlst du dich hier so besonders gut?

Dominik Eulberg: das hat viele gründe. zum einen muss ich ganz klar sagen, dass der riley von traumschallplatten mir als erster wirklich die chance gegeben hat, das zu machen was ich will, also diese fusion von natur und techno zu machen. auch meine abstrakten liedtitel zu verwendet oder ein album zu machen, bei dem ich geschichten über natur schreibe, da hätte bestimmt manches label gesagt ‚bist du bescheuert?! das kann man nicht machen!' für manche muss ein technostück eben einen sterilen englischen namen haben. ich fühl mich hier eben total wohl. ich kann machen und tun was ich will. ich kann eine platte rausbringen, wenn ich eine platte rausbringen will und habe da keinen druck. die covergestaltung ist mir auch sehr wichtig und die mache ich auch immer selber mit den grafikern hier und kann das alles immer rundum so gestalten wie ich mir das vorstelle. außerdem muss ich auch sagen, dass riley und jacqueline gute freunde von mir sind mittlerweile, mit denen man über alles redet. das ganze ist sehr familiär und freundschaftlich und weil ich ein sensibler künstler bin, ist es wichtig, dass ich mich da wohl und verstanden fühle und es nicht nur auf die musik und das produkt ankommt, sondern auch das zwischenmenschliche stimmt.

housefloor.de: du hattest im jahr 2004 mal einen hörsturz. wie ist das passiert und wie gehst du jetzt damit um?

Dominik Eulberg: da hatte ich drei mal hintereinander aufgelegt, sehr laut und sehr lange. und dann kam's eben zu dem gehörsturz. seitdem habe ich auch einen tinitus, so einen pfeifton auf den ohren. ich hab da auch alles mögliche versucht an therapien, mit infusionen, das hat aber alles nicht wirklich was gebracht. dann hab ich mir gedacht, es ist besser diesen lautstärken entgegenzuwirken und hab seitdem beim auflegen immer ohrstöpsel drin mit einem linearfilter. da wird das frequenzspektrum gleichmäßig abgesenkt, man hört vollkommen normal, es ist eben nur 15 dezibel leiser. man kann die musik in der vollen frequenzbreite hören und mixen. in den clubs und bei veranstaltungen setzt man sich einfach so großen lautstärken aus und gerade wenn man so viel und regelmäßig auflegt wie ich, da ist es eigentlich nur eine frage der zeit bis das gehör wirklich schaden nimmt. selbst wenn man in der industrie mit maschinen arbeitet, ist man verpflichtet gehörschutz zu tragen und im club nicht, obwohl das bei weitem nicht so laut ist wie im club oder vor den monitorboxen. seitdem ich diesen gehörschutz trage, habe ich das sehr gut im griff. mein tinitus ist so gut wie weg gegangen im laufe der zeit. ich habe aber festgestellt, dass das unter meinen dj-kollegen eine sehr verbreitete krankheit ist. eigentlich jeder, der das so lange macht, hat irgendwelche gehörschäden oder einen tinitus.

housefloor.de: du studierst außerdem auch. findest du da überhaupt noch zeit für?

Dominik Eulberg: nein, also ich bin noch student der biologie, ökologie und umwelt. da finde ich moment gar keine zeit mehr für, weil ich ja am wochenende immer unterwegs bin und während der woche gibt's auch so viele aufgaben, da höre ich in die neuen platten rein, was auch immer sehr viel arbeit ist, und ich gehe oft ins studio. da hat es gar keinen sinn mehr gemacht, gleichzeitig noch zu studieren. ich bin als student eingeschrieben, habe mich beurlauben lassen und habe eigentlich auch vor das irgendwann zu ende zu machen, weil mir das einfach sehr am herzen liegt. was ich jetzt beruflich mache mit dem vielen herumreisen, das ist schon sehr anstrengend und kraftzehrend. das, denke ich, kann man nicht sein leben lang machen. deshalb ist es für mich sehr gut, da immer noch eine alternative im hinterkopf zu haben.

housefloor.de: wie stellst du dir denn deine zukunft genau vor?

Dominik Eulberg: das kann man nie genau beantworten. ich mache das, solange mir das ganze spaß macht und es mir so viel gutes gibt, wie es im moment der fall ist. mir macht es immer noch riesig spaß aufzulegen, rumzureisen und musik zu machen. solange das alles so ist und ich mich dabei wohl fühle, ist das okay. ich was aber das ich irgendwann – das kann in fünf, zehn oder auch erst fünfzehn jahren sein – mein studium beende und ich im naturschutzbereich arbeite, mehr wissenschaftlich, weil mich das eben auch sehr stark interessiert und ich dann vielleicht auch eine geistige herausforderung brauche.

housefloor.de: damit bin ich mit meinen fragen am ende und danke dir, dass du dir zeit für unser gespräch genommen hast.

Dominik Eulberg: ich danke auch.

out soon / Belgien (Mai 2007)

Ruim twee jaar na zijn debuut ‘Flora & Fauna' op Traum, heeft Dominik Eulberg een nieuwe cd uit. ‘Heimische Gefilde' is geen nieuw album, maar eerder een selectie uit zijn beste ‘vinyl only'-releases aangevuld met twee gloednieuwe tracks. Zie de Out Soon van vorige maand voor een recensie! Eulberg is echter niet ‘your average' technoproducer, dus er is nog stof genoeg voor een gesprek.

‘Heimische Gefilde' betekent ‘natuurlijke biotoop': wat is de natuurlijke biotoop van Dominik Eulberg?

Enerzijds is dat voor mij de plaats waar ik thuis ben, Westerwald, een bosrijk gebied ergens tussen Keulen en Frankfurt. Daar ben ik opgegroeid, en hoewel ik tegenwoordig in Bonn woon, is mijn studio is er ook nog altijd. Maar het verwijst ook naar die dingen waar ik me het best mee vertrouwd voel: elektronische muziek en de natuur.

Hoe ziet een gewone dag in jouw leven eruit?

Oei, ik denk dat ik niet echt een gewoon leven heb (lacht). In het weekend ga ik draaien en op maandag rust ik daarvan uit. Op dinsdag ga ik altijd naar Keulen, platen kopen bij Kompakt en een bezoekje brengen aan Riley en Jacqueline van Traum. Woensdag en donderdag breng ik in de studio door. Dan profiteer ik er ook van om wat boswandelingen te maken, want mijn studio staat helemaal geïsoleerd in het midden van een bos.

Hoe is die passie voor de natuur en vogels in het bijzonder eigenlijk ontstaan?

Mijn vader is leraar biologie en aangesloten bij tal van natuurorganisaties. Hij doet zelfs speciale wandelingen waarbij kinderen leren vogels te herkennen aan hun gefluit. Tot mijn veertiende hadden we bij ons thuis geen televisie, de natuur was mijn dagelijkse entertainment (lacht). De passie die ik toen meekreeg is er vandaag nog altijd. Ik ben dan biologie gaan studeren en beginnen te werken als boswachter. Ik hou ervan om aan anderen te tonen hoe mooi de natuur is. Techno is ook al 14 jaar een passie, en op dit album heb ik nog meer de link gelegd tussen beide.

Je zegt dat je graag die boodschap verspreidt van liefde voor de natuur. Nu is er de laatste tijd erg veel te doen rond het klimaat en de opwarming van de aarde: denk je dat er clubbers zijn die geven om techno met een boodschap? Denk je dat je iets kan veranderen door middel van muziek?

Ik denk het wel. Techno is perfect om even uit het leven van alledag te stappen en je zorgen te vergeten door te dansen of drugs te nemen, maar muziek is ook een manier om te praten met mensen. Ik leer andere mensen graag over de natuur. Ik ben er ook van overtuigd dat ieder mens geïnteresseerd is in de natuur, alleen zijn er zoveel mensen die in steden wonen die er gewoon nooit mee in contact komen. Net zoals techno ook heel natuurlijk is voor elke mens: het eerste geluid dat je hoort in de buik van je moeder is de monotone beat van haar hart dat klopt... Techno is ook heel instinctief, mensen worden weer beesten op de dansvloer (lacht).

‘Heimische Gefilde' is geen nieuw album, eerder een verzamelaar als tussendoortje. Wanneer mogen we een opvolger voor ‘Flora & Fauna' verwachten?

Riley was degene die met het idee kwam aanzetten: een ‘best of' van mijn vinyls op Traum en Trapez Ltd. Zo'n compilatie is natuurlijk leuk voor iemand die geen draaitafels bezit, maar gewoon zomaar alle tracks na elkaar vond ik wat saai. En omdat ik nog een radioshow heb gedaan met vogelgeluiden kwam ik op het idee om de tracks te ‘presenteren' tijdens een wandeling door de natuur. Mijn volgend album is zo goed als klaar en zal uitkomen op Cocoon in september. Normaal moest het vorig jaar al uitkomen, maar het is allemaal wat uitgelopen door het vele spelen en mijn nieuwe vriendin die ook veel tijd vroeg (lacht). Ik heb in tussentijd ook samen met Sven Väth drie tracks gemaakt voor zijn nieuwe album, dat ergens volgend jaar moet verschijnen. Mijn nieuwe album zal ‘Bionik' heten, wat staat voor dingen die zijn uitgevonden door de natuur en daarna werden gekopieerd door mensen. Zo heeft een haai bijvoorbeeld een heel ergonomische huid met kleine tandjes erop, en een kopie daarvan vind je vandaag de dag op alle vliegtuigen, tegen de luchtweerstand! In het boekje ga ik alle zaken van een uitleg voorzien en de tracks zullen ook titels dragen als ‘haaienhuid op een vliegtuig'.

In het Duits zeker?

Ah ja! (lacht) Ik voel me niet zo zeker in het Engels, dus verkies ik van die lekker lange Duitse titels (lacht).

Mijn favoriete track is de afsluiter ‘Stelldichein Des Westerwälder Vogelchores'. Maak je dan gebruik van sample-cd's of heb je die vogelgeluiden ook nog eens allemaal zelf opgenomen?

Wel, ik heb er een heel deel zelf opgenomen, maar het zijn niet allemaal Europese vogels die je hoort. En een vliegreis naar Zuid-Amerika om wat vogelgezang te gaan opnemen zat niet echt in het budget van Traum (lacht).

Zie je jezelf Matthew Herbert-gewijs ooit nog een concept-cd maken op basis van vogelgeluiden alleen?

Goh, dat denk ik niet. Dat zou een beetje van het goede teveel zijn denk ik (lacht). Ik zou ooit wel nog eens graag een ambientalbum maken.

Wat ervaar je als je zelf naar ‘Heimische Gefilde' luistert? Trots?

Hmmm, ik denk vooral aan de context waarin ik de nummers maakte, eigenlijk. En soms is dat wel grappig (lacht).

Ik voel een anekdote...

(lacht) Wel, ik had ooit een prostaatinfectie. Ik ben toen naar een homeopaat gegaan en die gaf me slangengif, van een cobra was dat. Ik had nochtans niet meer dan de voorgeschreven hoeveelheid genomen, maar toch zag ik plots superpsychedelische beelden voor mijn ogen. Wel, in die toe-stand heb ik ‘Die Rotbauchunken Vom Tegernsee' gemaakt, onder het cobragif (lacht)!

Dat noemen we nu nog eens een anekdote! Komt er ooit een Dominik Eulberg live?

Veel mensen vragen me dat. Maar ik vind dat veel te stresse-rend, ik ben nogal lui aangelegd (lacht). Ik heb vorig jaar wel drie keer samen met mijn goede vriend Gabriel Ananda live gespeeld, op SonneMondSterne onder andere. Deze zomer doen we het nog één keer voor Cocoon in de Amnesia.

Je zou voor minder gaan stressen!

line up magazin (März 2007)

In den frühen Morgenstunden kann es schon mal vorkommen, dass man Dominik Eulberg alleine und lediglich mit einem Spektiv bewaffnet am schilfbewachsenen Seeufer stehen sieht. Dort, wo niemand ihn stört, geht er seinem Hobby nach: Vögel beobachten. Ist der leidenschaftliche Ornithologe einmal nicht seinen gefiederten Freunden auf der Spur, sitzt er am Computer und produziert Technomusik.
Spätestens seit seinem auf Traumschallplatten erschienenen Album „Flora & Fauna“ ist der Name Dominik Eulberg untrennbar mit einem neuen, frischen Entwurf für moderne Technomusik verwurzelt. Seine Musikstücke erhalten so illustere Namen wie „Die Rotbauchunken vom Tegernsee“ oder „Die Wildschweinsuhle“ und sind doch soviel mehr als bloßer Minimaltechno. Alles Schaffen von Dominik Eulberg bietet dabei Einblick in seine zweite große Leidenschaft: die Natur. Schon das Booklet seines Debutalbums hielt detailliertes Fachwissen zu jedem Titel bereit. Seine demnächst erscheinende CD „Heimische Gefilde“ geht noch ein Stück weiter und beschäftigt sich u.a. mit lustigen Sachgeschichten rund um die Natur.

Kurz vor Fertigstellung seines neuen Albums „Bionic“, welches auf Sven Väths Cocoon Imprint erscheint, nutzten wir die Gelegenheit für ein Gespräch mit Dominik.

Deine Interesse an der Natur, im Speziellen an Tieren, ist allgemein bekannt. Hast Du auch eigene Haustiere?

Ja, seit ein paar Wochen wohnen bei uns nun noch zwei sehr süße Degumännchen. Eigentlich wollte diese Tierchen nur meine Freundin haben und ich hatte überlegt, mir ein Salzwasseraquarium zu holen. Da Salzwasserfische aber nur sehr schwer zu halten sind und die Pflege des Aquariums sehr viel Zeit in Anspruch nimmt, musste ich mir diese Idee schnell wieder aus dem Kopf schlagen. Dafür habe ich nun um so mehr Spaß mit den kleinen Nagetierchen. Es ist unglaublich, wie flink und neugierig diese putzigen Racker sind. Ich hätte zwar sehr gerne noch einen Hund, dazu fehlt mir aber leider die Zeit. Vielleicht in ein paar Jahren…

Neben Deiner Arbeit als Musiker studierst Du Geographie und Ökologie. Kein leichtes Fach! Hat sich der Stellenwert Deines Studiums im Laufe Deiner Karriere verändert? Zuletzt las ich von 2 Urlaubssemestern, wie sieht es momentan aus?

Daran hat sich bisher nicht viel geändert. Ich habe grad das nächste Urlaubssemester beantragt, möchte aber nach wie vor das Studium zu Ende bringen. Mir liegt neben der Musik die Natur und besonders der Naturschutz sehr am Herzen und ich kann mir einen Job in diesem Bereich für mich sehr gut vorstellen.

Ein umfangreiches Studium neben Deinem momentanen Job zu absolvieren, erfordert doch für beide Bereiche ein Höchstmaß an Disziplin. Wie schaffst Du es, Dich gleichermaßen für DJ-Gigs und Weltreisen sowie für Seminararbeiten und trockene Vorlesungen zu motivieren?

Für beide Bereiche ziehe ich meine Motivation immer wieder aus der Natur und werde auch ganz lieb von meiner Freundin dabei unterstützt, die mich immer wieder motiviert, für Studium und Job fleißig aktiv zu sein. Außerdem sind trockene Vorlesungen auch oft ein sehr willkommener Ausgleich zu stressigen Partywochenenden.

Nach regelmäßigen Top-Rankings der Groove Charts im Bereich „Bester DJ“ hast Du mittlerweile auf der ganzen Welt auflegt. Welche Events/Clubs blieben Dir dabei in besonderer Erinnerung? Was hättest Du Dir lieber erspart?

Besonders schön waren die Reisen nach Südamerika und Japan. Es ist natürlich sehr interessant zu sehen, wie in anderen Ländern nach elektronische Musik gefeiert wird und zu erleben, wie die eigene Musik dort aufgenommen wird. Oftmals findet man neben den Parties auch etwas Zeit, einige Eindrücke über das Land zu sammeln und noch mehr als nur das Nachtleben dort kennenzulernen. Ansonsten spiele ich immer besonders gerne auf Festivals wie dem Melt, SMS, Sonar etc. Wirklich schlechte Erinnerungen habe ich zum Glück keine, allerdings kann es schon mal vorkommen, dass man bei mehren Gigs an einem Wochenende Sonntags dann einfach keine Kraft und Lust mehr hat.

Deine Veröffentlichungen ziehen sich durch sämtliche nationale und internationale DJ-Charts. Der vorläufige Höhepunkt ist nun mit Deinem Album „Bionic“ auf Cocoon erreicht. Was erwartet uns dort und wie kam es zu dieser Zusammenarbeit?

Ich habe für Cocoon ja bereits zwei Remixe gemacht, einmal für Roman Flügel und einen für Oliver Koletzki. Das hat Cocoon sehr gut gefallen und so wurde ich gefragt, ob ich nicht ein Album bei ihnen machen will. Da ich mit Sven Väth durch die Clubnight sozusagen großgeworden bin, war dies natürlich eine sehr große Ehre für mich und ich hab sofort zugesagt.Bei diesem Album geht es, wie der Name ja schon sagt, um die Fusion von Natur und Technik. Es gibt wieder jede Menge lehrreiche Geschichten über die Natur und außerdem eine ganz besondere haptische Überraschung, aber mehr wird nicht verrate.

Wie stehen Deine weiteren (VÖ) Planungen für das Jahr 2007? Deine momentanen DJ-Bookings werden wohl immer umfangreicher, bleibt Dir trotzdem noch genug Zeit für die Arbeit im Studio?

Ab März habe ich jetzt immer ein Wochenende im Monat frei, das ich hauptsächlich für die Arbeit im Studio nutzen will. Für das Bionic-Album hatte ich mir den ganzen Januar freigenommen und habe nächtelang mit viel Kaffee und Tee im Studio verbracht.
Im April erscheint bei Traumschallplatten ein Album mit gesammelten Stücken von mir, herausgekommen mit dem Namen „Heimische Gefilde“, bei dem ich den Zuhörer zu einem akustischen Waldspaziergang einlade und zwischen den einzelnen Liedern besondere Tierstimmen vorstelle.

In der Vergangenheit hast Du bereits Deine alternativen beruflichen Pläne im „normalen Leben“ J angesprochen. Wie sieht Dein 5-Jahresplan aus und wie lange bleibst Du uns dabei auf der Tanzfläche erhalten?

Mein Herz hängt nach wie vor an beiden Leidenschaften: der Musik und der Natur. Ich werde aber nicht bis an mein Lebensende im Nachtleben aktiv sein, da mich das nicht ganz erfüllen würde und auf Dauer auch zu ungesund und kräfteraubend ist. Allerdings werde ich nie damit aufhören, gemütlich in meinem Studio vor dem Kamin zu sitzen und an neuen Beats zu bauen. Das kann man ja zum Glück bis ins hohe Alter machen ;o) Richtig erfüllt wäre ich, wenn ich dann nebenbei noch den Menschen im Umweltschutz die Schönheit der Natur näherbringen könnte.

Wer Dich schon einmal auf einer Party erleben durfte weiß um Deine beispielhaften Raverqualitäten. Hast Du ein paar unschlagbare Tipps und Tricks für uns, wie man seine Kopfschmerzen zu Wochenbeginn beherrscht und sich wohlfühlt?

An erster Stelle steht nach dem Feiern natürlich ein ausgedehnter Waldspaziergang oder zumindest überhaupt irgendwo an der frischen Luft. Ansonsten ist es einfach sehr wichtig, neben alkoholischen Getränken auch viel Wasser zu trinken und sich auch am Wochenende gesund und vor allem nicht nur flüssig zu ernähren. So beugt man auf jeden Fall Schwächeanfällen und Kreislaufproblemen vor.

Wie sieht Dein Leben während der Woche aus – Wie viel von dem Hype, der momentan um Dich besteht, bekommst Du im Alltag bewusst mit?

Während der Woche versuche ich natürlich in erster Linie einen gesunden Ausgleich zu den stressigen Wochenenden zu finden und so stehen neben der Arbeit im Studio vor allem gemütliche Dinge wie Wellnesstage und schöne Ausflüge mit meiner Freundin auf dem Plan. Einen großen Trubel um mich kann ich dabei allerdings nicht feststellen, ich bin ja auch kein zweiter Robbie Williams!

Dein Osterwochenende führt Dich von der Schweiz über Leipzig nach Potsdam, wo Du das erste Mal im Land Brandenburg auftrittst. Gut so! Hier wartet man natürlich bereits vorfreudig auf Dich. Was sind Deine Erwartungen? (die besser nicht enttäuscht werden sollten)

Ich habe ja bereits zweimal auf dem Melt-Festival gespielt und kann nur sagen, dass die Menschen dort ausgesprochen herzlich waren und innig mit mir gefeiert haben. Deshalb habe ich nun dieselben Erwartungen, wenn ich in Potsdam spiele und freue mich bereits sehr darauf!

port 01 (Dezember 2006)

Ein Vogelkundler, der elektronische Musik produziert und auflegt – eine gar außergewöhnliche Mischung, findest du nicht auch? Meinst du, dass diese Tatsache grundlegend zu deinem Erfolg beigetragen hat?

So ungewöhnlich wie man im ersten Moment denkt ist diese Mischung gar nicht. Elektronische Musik kommt meiner Meinung nach der Natur sogar am nächsten, da sie eine sehr triebhafte Musik ist die nur auf Rhythmus basiert, genau wie die Natur, die durch Triebe geleitet wird und in der alles sehr zyklisch ist. Die Klänge die in der Natur vorkommen, besonders auch Vogelstimmen, sind oft sehr ähnlich mit künstlisch erzeugten Klängen. Wenn ich diese dann in meinen Stücken verwende hören die meisten Leute gar nicht, dass es sich um einen Laut aus der Natur handelt.
Ich denke schon, dass diese Tatsache in einem gewissen Maß zu meinem Erfolg mit beigetragen hat, da es für die meisten Leute einfach etwas völlig Neues ist Natur mit elektronischer Musik zu kombinieren bzw. da einen Zusammenhang zu sehen und somit weckt man natürlich auch das Interesse vieler Menschen. Allerdings denke ich nicht, dass es nur an dieser seltenen Kombination gelegen hat, ich mache ja auch viele Stücke die keinen bestimmten Bezug zur Natur haben oder herstellen sollen.

Wie hast du eigentlich den Sprung in die Liga der meist gebuchten Platten drehenden Gentleman geschafft? Waren hier gute Bekanntschaften ausschlaggebend und wenn ja, welche?

Das kann ich selber gar nicht so genau sagen. Nachdem ich von der Groove 2004 zum Newcomer des Jahres und im Jahr darauf zum besten Produzenten gewählt wurde ging alles sehr sehr schnell. Es kamen dann einfach immer mehr Anfragen aus aller Welt. Auf jeden Fall habe ich vielen guten Freunden wie Gabriel Ananda, Tobias Becker und letztendlich natürlich auch Sven Väth einiges zu verdanken, da sie mich immer unterstützt und vorallem inspiriert haben.

Natur-Samples und die passenden Tracktitel sind zu deinem Markenzeichen geworden. Empfindest du das nach wie vor als Bereicherung oder gibt es inzwischen auch Momente, dass dir dieses Markenzeichen zum klischeehaften Zwang wird?

Manchmal stört es mich schon das ich immer in die Schublade des Westerwälder Naturburschen gesteckt werde, denn wie gesagt haben auch nicht alle meine Stücke mit Natur oder Naturklängen zu tun. Aber generell besteht für mich eben eine sehr enge Beziehung zwischen der Natur und Techno, meinen beiden größten Leidenschaften, daher wird meine Musik größtenteils auch weiterhin beides miteinander verbinden. Aber eben auch nicht immer… ;o)

Dein zweites Album befindet sich bereits in den Startlöchern. Stehst du selbst etwas unter Druck bezüglich der Wirkung und dem Erfolg dessen, wenn du daran denkst, wie „Flora & Fauna“, welches immerhin mehrfach zu einem der besten Alben des Jahres 2004 prämiert wurde, eingeschlagen hat?

Nein eigentlich überhaupt nicht. Ich konzentriere mich nur auf das neue Album und lasse dabei „Flora&Fauna“ völlig außen vor. Es soll ja schließlich kein Abklatsch davon werden, nur um an dessen Erfolg anzuknüpfen. Aber natürlich hoffe ich, dass ich mit Bionik vielen Technobegeisterten mitten ins Herz treffe und vielleicht auch wieder ein kleines bißchen die Natur näherbringen kann. Einen Lehrauftrag in Sachen Natur hab ich halt immer im Hinterkopf… ;o)

Warum hältst du dir das Pseudonym „Rocco Branco“? Worin bestehen die Unterschiede zwischen Eulberg und Branco?

Mein Rocco-Pseudonym steht für den etwas schrägeren, derberen Sound. Manchmal habe ich halt eben richtig Lust drauf, mal in die Rolle des verwegenen Roccos zu schlüpfen und mit einer ganz anderen Motivation Musik zu machen. Urlaub vom Ich eben.

Wie steht es um deine Zukunftspläne? Hast du vor, was bei der Vielzahl und Vielfalt an Releases durchaus denkbar wäre, auch einmal ein eigenes Label aus der Taufe zu heben?

Nein, dass habe ich nicht vor und ich denke auch nicht das sich daran mal was ändern wird. Im Moment muss ich schon langsam darüber nachdenken, wie ich mein Studium weitermache, denn die Feriensemester sind leider bald vorbei…

Doch jetzt mal ein wenig weg von der Musik und zu dem, was die Gäste, die Musik und das Licht vereint. Erzähl uns etwas von den aus deiner Sicht impulsivsten und bemerkenswertesten Nächten deiner Laufbahn.

Eine der überwältigensten Auftritte war mit Sicherheit das SonneMondSterne-Festival 2005 in Saalburg. Dort war ich so beeindruckt von der Energie, der Warmherzigkeit und dem Enthusiasmus des Publikums!! Das hat mich wirklich sehr beeindruckt und auch gerührt. Aber es gibt noch viele weitere tolle Erlebnisse, die aber jetzt den Rahmen hier sprengen würden. Allgemein kann ich sagen, dass ich in bestimmten Clubs wie dem Berghain, dem Robert Johnson oder Cocoon schon super Parties erlebt und ganz viele schöne Erinnerungen daran habe.

Dein Leben ist allerdings nicht nur auf ausgedehnte Clubnächte beschränkt. Wie lange musst du noch für dein Studium pauken? Wurde dein Vorankommen in dem Bereich durch deinen musikalischen Erfolg stark eingeschränkt?

Ja, wie bereits gesagt sind meine Feriensemester nun bald vorbei und ich muss mir langsam überlegen wie ich beides zuküntig unter einen Hut bringen kann. Das letzte Jahr ist mein Studium durch meinen Job komplett vernachlässigt worden, aber das soll nicht so bleiben, da ich ja auch nicht mehr viele Semester vor mir hab. Abbrechen möchte ich das Studium aber auf keinen Fall. Ich bin sicher, dass ich eine Lösung finden werde um beidem gerecht werden zu können.

Ist „Dominik der Park-Ranger“ eigentlich immer noch das Zukunftsbild deiner selbst oder ist dies dem des Musikproduzenten und DJ gewichen?

Nein, ich bin mir immer noch sehr sicher, dass ich später für den Naturschutz tätig sein will. Was für ein Amt das genau sein soll weiß ich noch nicht, aber ich werde bestimmt nicht ewig nur Musik machen. Wobei das nicht heißt, dass ich die Musik ganz ad acta legen werde. Ich möchte auf jeden Fall weiterhin produzieren und mich nur irgendwann vom Auflegen etwas mehr zurückziehen, da dies einfach auch körperlich sehr anstrengend ist und kein Job ist den man sein Leben lang ohne Folgen durchziehen kann.

higher frequency / Japan (Oktober 2006)

You may've first heard of Dominik Eulberg back in 2003 when his debut release ‘Der Hecht Im Karpfenteich' came out on Riley Reinhold's Cologne label Traum Schallplatten. Or maybe the first time you noticed Eulberg was when his remix of Roman Flugel's ‘Geht's Noch?' appeared on famous Frankfurt imprint Cocoon Recordings. Well whenever it was, by now you have definitely heard of this nature-loving producer who continues to churn out the pumping tunes for both Traum and Cocoon, with an album planned for early '07.
We sat down with Dominik in the backstage of ageHa as he regailed us with tales of Sven Vath, University, Gabriel Ananda and a little info about a man named Rocco Branco.

HigherFrequency (HRFQ): When you started getting into music you were listening to Sven Vath on the radio. Now your track ‘Bionik' has been signed to Cocoon, was that just a huge thrill?

Dominik Eulberg: Of course. Sven was always an idol of mine and he influenced me with music. Growing up in Westerwald where it is a very natural region, we had no clubs so this radio was my first contact. I always bought the records he played on his radio show. One day he called me to do a remix of ‘Geht's Noch?' and I first thought it was a joke of one of my friends.

HRFQ: Next year don't you have an album coming out on Cocoon?

Dominik Eulberg: Yeah, it should've been released this year in October but I did not make it because I had to travel so much and my girlfriend needs a lot of time, and I was bird watching. So we delayed it until next year. In January I'll take one month off and go into the studio and I think I will finish it then.

HRFQ: So it's not going to be old material? It's all new stuff?

Dominik Eulberg: Yeah yeah yeah. I've just finished only two or three tracks and the others aren't made yet.

HRFQ: Are they already in your head?

Dominik Eulberg: No, I don't make music in my head. I sit down and then it comes out of me.

HRFQ: But are you thinking about music all the time or is it only when you go into the studio?

Dominik Eulberg: I still think a lot about music but not as much as years ago. Sometime when I cannot sleep I think a lot about music and music is produced in my head. When I do a track it's always like bursts and then I can't sleep so well because in my mind I am thinking “You could've done this more…”. So I am always happy when I finish a track. This is also a reason why I don't have my studio at my home anymore. I have it at another house because it is hard to switch off.

HRFQ: You and Gabriel Ananda have done a Traum release together this year and you've also done some remixes together. How do you know each other? Are you friends?

Dominik Eulberg: Yeah, Gabriel is one of my friends. I've known him for so long, I think four or five years. We met in Cologne, through Riley Reinhold from Traum. Its nice to have someone like Gabriel who I can talk to about anything. When I have a technical problem I can call him, or anything broken with my life I can call him. He is one of my best friends.

HRFQ: You did a remix together recently of one of your favourite tracks.

Dominik Eulberg: Yeah, it's coming out. Cold's ‘Strobelight Network'. There's a label Exacta.udio from Germany and you could choose the track. They asked me, “Dominik which track do you want to remix?”. I chose my favourite track, ‘Strobelight Network', and they got the licenses but that was two years ago. I told them I was a little bit scared about touching it because it had a lot of honour about it. So I needed the perfect time and when I feel like I could do it then I would do it. I talked with Gabriel about how I was scared to do it and it was also one of his favourite tracks so I said lets do it together. It's nearly finished, it needs one session on it but we did it in two or three nights.

HRFQ: So that is your favourite track, can you go any better than this. Is there another goal you have, something else that you really want to do?

Dominik Eulberg: The funny thing is I never have a goal with my music. I never thought that I would come to Tokyo one day and play music. I always do what I like to do, what I think is good and what is fun for me. I'm satisfying my passion and sometimes I am really surprised but I try not to think too much about it and just do what I think is good.

HRFQ: In a previous interview you've said that you don't plan to make music forever, are you still thinking that way?

Dominik Eulberg: I mean I never planned it in the past. I was going to University, I was a good student, and I was even teaching at University. Suddenly my music got more and more popular. So the question was should I make music or continue studying because together it is impossible. So at the moment I am making music but I must tell you that studying and working in nature satisfies me a lot, it is a big aim for the future and I want to do it. Of course I will do my music for my whole life but I think not as much as I do now. But when the break will come I can't tell you.

HRFQ: We wanted to ask you about Rocco Branco. What is the difference between that and your music as Dominik Eulberg?

Dominik Eulberg: Rocco Branco is for releases on Platzhirsch Schallplatten and we made it because Rocco Branco is more rough music and more dry music. Sometimes I like to do music like this and the other reason was the guy that runs Platzhirsch Schallplatten, Tobias Becker, is a good friend of mine and he wanted to do it so nobody knows it is me because people should buy music because of the music not because of the name. But now everybody knows it is me.

HRFQ: You started producing in 1994 and your first release was in 2003. What should young producers be doing in those nine years? What were you doing in those nine years to get a release?

Dominik Eulberg: I think the most important thing is that you must know that it takes time to learn all of the techniques, to get used to it and to get the routine. They should never do music to become a well-known producer or DJ. If you think that when you become a big producer you get a lot of money, a nice wife and buy a nice car then forget it. You always have to do it because you want to do it or because your heart is telling you to do it. You have to do it because it is a passion of yours. When you are born to be a good producer or a good musician or a good DJ, you are one. You don't have to ask the question “Should I be a producer?” because when you want to find out how it works you just spend nights over the computer or the machines. I must say I am really happy it took such a long time until I made my first record because then I went through more suffering and I was got tougher.

HRFQ: So that nine years was good for you?

Dominik Eulberg: Yeah, it's like wine.

HRFQ: Do you think your music would be different now if you had released earlier?

Dominik Eulberg: Um, good question. I cannot say if it would be a good thing or a bad thing but I think it would be different. Because I would've spent more time on it and I would know much more about the music. But I don't know if it is good because sometimes it's good when you don't know so much, when you just start and do something and then listen to your heart.

HRFQ: Thank you very much for talking to us even though you are running out of time.

Dominik Eulberg: Thank you. No problem.

Intro (März 2006)

Von Tierfreund zu Tierfreund

Dominik Eulberg

Er war der Shootingstar 2004. Spätestens mit seinem Debütalbum "Flora & Fauna" (Traum / Kompakt) war die Botschaft von diesem jungen, tierliebenden Produzenten aus Bonn und seinem atemberaubend frischen Technoentwurf auch bei all jenen angekommen, die nicht Woche für Woche das Maxifach im Plattenladen durchwühlen oder Sven Väths Tipps vernehmen - Letzterer hat Eulbergs Namen übrigens nicht nur kräftig gedroppt, sondern ihn auch als Produzenten für drei Tracks seines kommenden Albums angeworben. Für Eulberg eine tolle Sache, da er Väth viel zu verdanken hat; nicht unbedingt, weil er ihn als den Vater seines Erfolgs sieht, sondern da er von ihm in der Provinz Westerwald via Radio und später Clubbesuche musikalisch erzogen wurde.

Die zweite wichtige Einflussachse sind Jacqueline Klein und Riley Reinhold, die beiden Betreiber der Kölner Labels Traum/Trapez/MBF, da sie ihm gezeigt haben, dass Plattenfirmen keine schrecklichen Institutionen sind, sondern auch mit Herz und Liebe und fair betrieben werden können. Und da sie ihn einfühlsam dazu bewegt haben, sich ein ganzes Album zuzutrauen, was er so trotz zehnjähriger Produzenten-Erfahrung noch nicht für sich gesehen hatte.

Dabei ist sein Sound durch die Vielschichtigkeit wie geschaffen für das große Format. Eulbergs Musik ist gekennzeichnet vom Wissen um die Wirkung von psychedelischen Elementen, wie man sie beispielsweise von Luciano und Ricardo Villalobos kennt, um das verspielt Trancige, wie es das Werk eines Mathew Jonson prägt, sie weist zudem aber eine Konsequenz auf, die beachtlich ist. Seine Tracks raven knarzig, mit ordentlich tiefer gelegter Bassdrum und dem Spaß am schrägen Spektakel, stehen damit ganz in der Tradition von Väth - nennen aber eben auch einen eklektizistischen Anhang ihr Eigen, der neben Euphorie-fördernden Acid-Spielereien und Hedo-Hecheleien auch sehnsuchtsvolle Melancholie(pop)splitter und Minimalschöngeistigkeiten offenbart. Mit dem Ergebnis, dass die Releases einen geringen Abnutzungseffekt haben, lange spannend bleiben.

In letzter Zeit ist Eulberg vor allem als Remixer in Erscheinung getreten. Das liegt ganz pragmatisch daran, dass er wegen der vielen DJ-Gigs kaum zum Produzieren kommt und remixen eben schnell und trotzdem gut geht - sein Lieblingsremix aus der langen Auftragsliste ist dabei seine Bearbeitung von Nathan Fakes Gassenhauer "Dynamo". Trotz des tighten Schedules stehen aber einige Releases an: Neben einer Maxi mit Gabriel Ananda ("Harzer Roller" auf Traum) und zwei eigenen Maxis auf Traum bzw. Trapez kommt im Herbst mit "Bionik" auch ein Album auf Sven Väths Label Cocoon - hoffentlich wieder mit so tollen, die Spaß- und Pädagogikfahne in Techno hochhaltenden Titeln wie in der Vergangenheit. Denn bei Titeln wie "Die Wildschweinsuhle", "Gasthof Zum Satten Bass" oder "Die Rotbauchunken Vom Tegernsee" springen doch unser aller Herzen höher.

Lieblingsinstrument:

"Mein Lieblingsinstrument ist der Zufall, aber den kann man ja nicht wirklich nennen. Bei mir passiert nämlich sehr viel durch Zufall, wenn ich beispielsweise eine Spur mit Effekten auf eine andere ziehe. Aber statt eines Instruments kann ich mein Studio nennen: Ich habe mir im Westerwald ein tolles Haus mit Kamin am Waldrand gemietet, das könnte man sich in Köln gar nicht leisten. Das ist so eine richtige Jagdhütte mit ausgestopften Tieren an der Wand und Schafs- und Bärenfellen auf dem Boden. Dahin zieh ich mich zum Produzieren zurück."

Newcomer:

"Marek Hemmann / Mathias Kaden, die beiden veröffentlichen auf Vakant, Raum Musik und Freude Am Tanzen. Sie haben wunderschöne Melodien und abgefahrene Beats, genau wie ich es mag."

mixmag / England (Februar 2006)

groove (Januar 2006)

tookio (Oktober 2005)

Dominik Eulberg im Interview

Dominik Eulberg ist Park Ranger, Plattendreher, Ökologiestudent, Remixer und Produzent. Tracks wie "Die Rotbauchunken vom Tegernsee" oder "Der Hecht im Karpfenteich" fanden und finden sich seit geraumer Zeit in nahezu jedem DJ-Set und in jedem Club.
Am sympathischen Jungen aus dem Westerwald führt derzeit kein Weg vorbei. Alle wollen ihn. Wir trafen den gestressten Naturburschen zwischen Ibiza Afterhour, seiner Geburtstagsfeier in Köln und dem Abflug zu einer kleinen Spanien-Portugal-Tour.

Wie gehts deiner Gesundheit und was macht dein Tinitus. Gehts wieder besser?

Also meinem Tinitus gehts auf jedem Fall besser. Ich hatte ja letztes Jahr einen Gehörsturz, aber durch verschiedene Infusionen konnte der Tinitus soweit reduzieren werden, dass ich nur noch ein leichtes Fiepen und Rauschen auf beiden Ohren habe. Damit kann ich sehr gut leben, das stört mich überhaupt nicht mehr. Irgendwann filtert das Gehirn dies einfach raus. Genauso wie wenn du an einer Bahnschiene lebst oder eine laut tickende Uhr hast oder einen brummenden Kühlschrank, irgendwann hört man das einfach nicht mehr. Ich habe auch entsprechende Vorsorge getroffen und lege nur noch mit Ohrstöpseln auf.

Du warst am Montag mit Ricardo Villalobos und Richie Hawtin zusammen im Amnesia auf Ibiza. Das ist ja schon ne große Nummer. Ist das schon Normalität für dich oder doch noch etwas Besonderes?

Es war natürlich schon eine sehr, sehr besondere Party, weil es ja auch mein Geburtstag war und ich mich riesig gefreut habe mit den beiden Jungs aufzulegen.
Ich hab im großen Floor mit Richie aufgelegt und danach sind wir dann zu uns. Wir haben eine Villa angemietet und Karotte hat Plattenspieler, Anlage und Getränke organisiert. Ricardo, Richie und meine Freunde sind mitgekommen und dann haben wir bis Mittwochmorgen durchgefeiert. Also drei Tage nonstop und, man war ich fix und fertig! (-:

Luciano war vorletztes Jahr der Newcomer des Jahres. Von ihm spricht die Presse nicht mehr so häufig. Wie erklärst du dir das Phänomen seines Nachfolgers Dominik Eulberg? Und bist du dir dessen bewusst, was mit dir gerade passiert?

Ja also dass von Luciano keiner mehr spricht, würde ich jetzt nicht sagen. Ich finde Luciano hat grade in der letzten Zeit wieder hervorragende Remixe abgeliefert und ist bei mir immer noch ganz hoch oben im Rennen. Dass das bei mir alles so schnell und steil ging, ist für mich natürlich auch immer noch überraschend. Vermutlich weil hinter mir eine Geschichte steht - nämlich das mit der Natur. Das ist etwas, womit mich die Leute direkt assoziieren können und dass ist, auch wenn es nicht so gewollt war, mittlerweile sehr vorteilhaft für mich.

Jetzt hast Du schon meine nächste Frage angerissen: Die neuen Oberförster-Bilder spielen schon stark mit dem Klischee "Naturbursche". War das mit der Natur in der Musik so gewollt und geplant oder hat sich die Geschichte so entwickelt?

Das hat sich eigentlich so entwickelt! Weil mein ganzes Leben sehr stark naturverbunden ist. Ich studiere dies und habe schon zwei Mal als Nationalpark-Ranger gearbeitet und bin auch generell viel draußen in der Natur, um einen Ausgleich zu finden.
So war es einfach das Naheliegendste, als es darum ging, was für ein Bild auf eine Platte kommt oder wie man die Tracks nennt. Ich habe einfach zwei große Leidenschaften miteinander zu kombiniert versucht. Und mittlerweile sehe ich die Möglichkeit, mit meiner Popularität, Leute für eine gute Sache zu überzeugen: Die Schönheit der Natur der Rave-Gemeinde nahezu bringen.

Ältere DJs, wie beispielweise Sven Väth oder Pascal F.E.O.S. wechselten im Laufe der Jahre ihren Style und sie haben ja mehr oder weniger den Minimal-Style aufgegriffen. Bist du bereit für Veränderungen und wenn ja, wie sehen die aus?

Ich bin immer bereit für Veränderungen, klar - es gibt nichts Langweiligeres als Stillstand oder immer auf der gleichen Stelle zu treten. Ich versuche dies immer in meinen Sets wiederzuspiegeln und eine große Stildiversität aufzuzeigen. Natürlich gab es im Laufe meines Lebens auch immer gewisse Stilwechsel. Ich leg ja jetzt nicht erst seit gestern auf, sondern mache das ja auch schon seit zwölf Jahren. Es gab auch Phasen, wie die Rave-, oder die Ambient-Phase, aber die Minimal Geschichte hat sich immer mehr wie ein roter Faden durchgezogen und das ist letztlich die Musik, mit der ich mich am meisten identifizieren kann. Ganz wichtig bei Musik ist mir, dass es immer sehr innovativ, sehr abgefahren ist und irgendwie sehr besonders wirkt. Was ich hingegen überhaupt nicht leiden kann, ist kopieren von irgendwelchen bereits vorhandenen Dingen. Das ist etwas, was mich nicht interessiert. Mich interessiert Musik, die immer nach vorne strebt.

Damit verbunden die Frage: Fühlst du dich als einer derer, die Flächen und Strings in Deutschland wieder salonfähig gemacht haben? Also ich spreche jetzt von Border Community & Co.

Nein, ich fühle mich jetzt nicht dafür verantwortlich. Trance- und Rave-Musik spielen einfach mal eine große Rolle in meinem Leben, schöne warme Melodien liegen mir am Herzen. Nun ist das Schöne und Melodische wieder zurückgekommen. Ich denke, dies hängt auch viel mit der wirtschaftlichen Lage zusammen. Wenn die Zeiten schlecht sind, wird die Musik liebhafter. Weil die Menschen Harmonie brauchen, in die sie sich zurÃ¼ckziehen können. Mich jetzt für einen Trend verantwortlich zu machen; so weit will ich nicht gehen.

Was war das schönste Erlebnis für dich in 2005 bisher? Was blieb dir in Erinnerung? Gab es etwas Besonderes?

In Erinnerung hab ich eigentlich noch jede Party. Das schönste Festival dieses Jahr war für mich Sonne Mond Sterne - ganz klar! Auch wenn ich nicht lange da war, weil ich spät angekommen bin und am nächsten Tag direkt weiter auf die Street-Parade musste. Aber was ich so mitbekommen habe, es war phänomenal. Die Location ist genau nach meinem Geschmack, inmitten wunderschöner Natur und vor allem super freundliches, feierwütiges, nicht verpeiltes - sondern offenherziges Publikum! Das war eine Riesenfreude dort Musik zu machen, es war der Hammer. Als ich mein Intro mit den Tieren gespielt habe, kam mir so eine Warmherzigkeit entgegen geschwappt, dass überträgt sich dann auch immer auf den DJ. Ich hab gemerkt, dass sich die Leute freuen, sie verstehen was ich zum Ausdruck bringen will. Das ist genau dass, was man will.
Oft ist es auch so, dass man in einem engen Club steht und nur für total verpeilte Typen auflegt, die sich wegknallen bis zum Anschlag. Dann steht man manchmal da und fragt sich, was man dort eigentlich macht. Ist die Musik so grauenhaft, dass man sie nur unter Drogen ertragen kann? Nein! Aber bei Festivals wie Sonne Mond Sterne weiß man wieder, wofür man schuftet, schließlich steckt eine ganze Menge mehr dahinter.

Du hast zurzeit ganz schön viele Bookings. Willst du da mal die Bremse einlegen. Hast Du nicht Angst, dass Du Dich zu sehr verbrennst? Wie willst du das in Zukunft handhaben?

Ja zurzeit ist es schon ganz schön viel. Ich gebe aber ganz bewusst Gas, weil ich zwei Urlaubssemester eingelegt habe und die Zeit auch entsprechend sinnvoll nutzen will. Es wird so sein, dass ich nächstes Semester wieder etwas studieren gehe und dann mit dem Auflegen wieder ein bisschen langsamer werden muss.
Im Dezember / Januar werde ich einen ganzen Monat Pause einlegen, um auch mal wieder vermehrt Musik zu machen, weil das natürlich auch schon ab und zu darunter leidet. Man kommt von einem langen Wochenende nach Hause und ist total im Eimer und ist erst mal froh keine Musik mehr zu hören - ein, zwei Tage. Wenn man dann wieder in der Stimmung ist, neue Sachen zu machen, muss man schon wieder die Koffer packen. Manchmal nervt dies ein bisschen. Ich finde dann einfach nicht die Zeit und Ruhe, kreativ neue Musik zu produzieren.

Alle interessieren sich für den Musiker Dominik Eulberg. Was ist dir eigentlich noch so im Leben wichtig außer die Natur und Techno? Freunde? Wie ist das so mit denen? Verstehen die das?

Mir ist es schon sehr wichtig, dass ich zu meinen alten Freunden noch Kontakt habe und immer noch der alte, liebe Dominik bleibe, der nicht ankommt und große Geschichten aus dem Jetset-Leben erzählt. Von mir selber erzähle ich halt eigentlich nie was, außer wenn sie es wirklich wissen wollen. Ich bin froh, dass ich alte Freunde hab, mit denen man andere Sachen bereden kann, als immer nur über Techno und Musik zu philosophieren. Das ist mir sehr wichtig und ich bin mir auch dessen bewusst, dass grad im Moment jeder irgendwie Freund sein will oder irgendwie nett ist zu mir. Aber ich weiß auch warum und ich bin mir dessen bewusst. Das wird nicht ewig anhalten. Wenn man Freunde vernachlässigt, steht man dann am Ende oft sehr allein da, wie es bei einigen DJs der Fall ist. Diesen Fehler versuch ich definitiv zu vermeiden.

Was gibt es in der Zukunft von dir musikalisch?

Also ich hab jetzt gerade die neue Rocco Branco fertig gemacht. Kommende Woche gibts noch einen kleinen Feinschliff, dann geht sie in die Pressung und kommt dann Ende Oktober!

Und ein Album auf Cocoon?

Ja genau, also erst mal kommt Ende Oktober die neue Platzhirsch von mir und dann im Dezember noch eine neue Traumschallplatten, im Januar dann eine neue Platte mit Gabriel Ananda und fürs nächstes Jahr ist ein Album auf Cocoon geplant. Im Oktober. Es wird wohl Bionik heissen. Bionik ist eine Wissenschaft, die Dinge aus der Natur, die die Natur im Laufe von Jahrmillionen perfektioniert hat, für die Technik kopiert. Wie Haifische, die brauchen nur ganz wenig Kraft aufzuwenden um durchs Wasser zu gleiten. Man hat diese Schuppenform der Haut kopiert und bezieht Flugzeuge damit. Durch diese Technik wird eine Menge Kerosin gespart. Ich will mir zehn Dinge aussuchen und jeweils einen Track dazu machen. Symbiose aus Technik und Natur sozusagen.

Als ich dich mal vom Flughafen in Dresden abgeholt hab, wolltest du unbedingt sofort in den Zoo. Freust du dich schon auf den Leipziger Zoo, wenn du Anfang November in die Distillery kommst?

Ja, also ich hoffe, dass ich dazu die Zeit finden werde. Ich weiß jetzt noch gar nicht, wo ich davor und danach spiele und wie und wann ich wo ankomme bzw. hin muss. Aber ich bin ein sehr großer Zoo-Freund! Ich gehe gerne in Zoos und vom Leipziger Zoo hab ich immer nur Gutes gehört. Das soll ja ein ganz besonderer Zoo sein. Da freu ich mich schon drauf. (-:

Ich hab gehört du trittst bald wieder als Liveact auf, stimmt das?

Also ich werd ständig danach gefragt, aber im Moment lässt es die Zeit einfach nicht zu, weil es sehr viel Arbeit ist einen Liveact vorzubereiten. Irgendwann wird das vielleicht mal wieder kommen, aber gezielte Pläne gibt es dazu jetzt nicht.

Also eine Ente? (-:

Ja, eine Stockente! (lacht!)

drunk (Oktober 2005)

Manchmal fragt man sich schon, was machen diese jungen Technomusiker eigentlich außerhalb der Wochenenden? Dominik Eulberg geht Vögel beobachten und ist der Meinung, dass viele Geräusche aus der Natur auch im Techno zu finden sind. Mit seinem Background Öko-Studium und einem gesunden Belehrungsantrieb in Sachen Natur hat Dominik Eulberg in den vergangenen zwei Jahren eine Marktlücke gefüllt, die im Bereich raviger Minimaltechno offensichtlich höchst ertragreich war.

Etliche Releases auf Labels wie Traum , Trapez oder Raum... Musik , als Rocco Branco auch auf Platzhirsch und inzwischen zudem ein Haufen gefeierter Remixarbeiten sprechen für sich. Aber nach zahlreichen Interviews für so ziemlich alle relevanten Szenegazetten gab es doch noch ein paar Fragen, die unter den Nägeln brannten.

DRUNK: Wann hat denn deine Mutter das letzte Mal gefragt "Und wann machst du deinen Abschluss, Kind?"

Dominik Eulberg: Momentan ist es schon ein ziemlicher Spagat zwischen Studium und Raver-Dasein. Mich belastet das schon, da ich auf jeden Fall mein Studium beenden möchte, die Zeit aber oft fehlt. Nach zwei Urlaubssemestern, gebe ich jetzt wieder ein bisserl Gas und sitze gerade an einem Referat zum Thema "Vegetationsdynamik und Nutzungswandel auf Almen und Bergmähdern"!

DRUNK: Bei deinem Gig auf der SMS stand jemand neben mir und meinte: "Immer diese versoffenen Öko-Studenten". Hatter Recht oder hatter nich?

Dominik Eulberg: Ja natürlich hat er Recht, denn ich bin ja a) ein ordentlicher Student der Ökologie und b) dem Alkohol auf solchen Festlichkeiten nicht abgeneigt.

DRUNK: Was war der grottigste Film, den sich Dominik Eulberg als Vielflieger und wochenendlicher Dauer-Hotelgast vor lauter Langeweile reingezogen hat?

Dominik Eulberg: Ich glaube, das war die NDR Umwelt-Bingo-Lotterie-Show mit so einem unglaublich fetten Moderater in einem Hotel in Barcelona, da NDR komischerweise der einzig zu empfangende deutsche Sender dort war.

DRUNK: Was bestellst du dir Samstagabend bevor es losgeht? Döner oder Kaviar?

Dominik Eulberg: Kavier auf keinen Fall! Ich werde zwar oft von den Veranstaltern in superschnieke Gaststätten ausgeführt, doch fühle ich mich bei einem guten Wildgulasch mit Rotkraut und einem Bier am Wohlsten!

DRUNK: Bekommst du von Wodka auch immer so einen fürchterlichen Kater?

Dominik Eulberg: Wodka und dergleichen trinke ich eigentlich gar nicht mehr. Wenn man so viel rumravet muss man schon darauf achten, was dem Körper gut tut und da gehört Wodka nicht dazu!

DRUNK: Bleibt Dominik Eulberg so lange DJ wie Westbam? Oder kommt der Schritt zur "Welttournee mit Band" bei dir schon viel eher?

Dominik Eulberg: Sicherlich nicht! Es ist schon manchmal etwas traurig und peinlich anzusehen, wie manche den Absprung nicht schaffen und so lange weiter machen bis gar nichts mehr geht und selbst die letzte Provinzdiskothek einen nicht mehr will. Das ist die Sucht nach Applaus. Ich bin schon sehr froh, mit meinem Naturding noch ein weiteres Standbein zu haben und werde das Ganze wohl noch zwei bis drei Jahre weiter machen und mich dann ganz in den, für Leib und Seele gesünderen, Dienst der Natur stellen.

DRUNK: Ist Dominik Eulberg auf der nächsten Ausgabe von Slices*zu sehen?

Dominik Eulberg: Was ist Slices? Noch nie gehört!

DRUNK: Und wann bei Stefan Raab?

Dominik Eulberg: Bei Stefan Raab höchstens mal als Ausschnitt auf einer seiner Lachbuttons mit einem Raveexzess von mir!

DRUNK: Was machst du am Wochenende, wenn du mal nicht ravest?

Dominik Eulberg: Vögel zählen, spazieren gehen, saunieren, Museen besuchen, Kaffee trinken!

DRUNK: Und was macht Rocco Branco, wenn Dominik Eulberg schon wieder ravet und ihm die Show stiehlt?

Dominik Eulberg: Rocco muss wirklich mit Samthandschuhen angefasst werden. Er hat ein sehr explosives Gemüt und tickt schon bei der leichtesten Reizung aus. Von daher erzähle ich ihm immer, wenn ich am Wochenende auflegen gehe, ich müsse Nachtschicht bei meinem Nebenjob als Kanalarbeiter machen. Ich hoffe, er bekommt keinen Wind von meinem wahren Treiben. Gerade hat Rocco aber auch wieder eine eigene Platte für Platzhirsch gemacht, die ich selber auch richtig dufte finde!

(Interview: Steffen Bennemann für DRUNK)

beat (Oktober 2005)

DJ & Produzent Dominik Eulberg

Wie und wann bist du zum Produzieren/DJen gekommen?

Aufgewachsen bin ich im schönen Westerwald, in einer sehr ländlichen Region. Als Kinder waren wir stets draußen in der Natur, haben Pflanzen und Tiere bestimmt und sind mit unseren ganzen selbstgebauten Hütten in Phantasiewelten eingetaucht. Für Musik hatte ich mich eigentlich nie sonderlich interessiert, bis ich etwa 1992 erstmals elektronische Musik hörte. Diese Art von synthetischer Musik übte direkt eine magische Anziehungskraft auf mich aus, vielleicht gerade deswegen, weil es so konträr zu meinem sehr naturnahen Leben war. Da es im Westerwald kaum Technoclubs gab, hörten wir stets mit voller Spannung die Radiosendung HR3 „Clubnight“ mit Sven Väth. Da ich mir einfach nicht erklären konnte, wie diese so mystisch wirkenden Klänge generiert werden, begann ich sehr schnell Geld zu sparen, um mir Musikgeräte zu kaufen und dem Geheimnis auf die Schliche zu kommen. 1994 kaufte ich mir dann als ersten Synthesizer einen Korg MS-20 und später noch weitere Analoggeräte. Zunächst betrieb ich einfache „Klangforschung“. Erst später machte ich ganze Tracks, allerdings nie mit einer marktorientierten Absicht, sondern eher weil Musikmachen ein hervorragender Ausgleich zu meinem sonstigen Leben war. Das DJing erlernte ich auch so 1994.

Welche DJ-Bookings haben bei dir besondere und bleibende Erinnerungen hinterlassen und auf welchen anstehenden Termin freust du dich besonders?

Eigentlich ist jeder Auftritt eine neue Herausforderung, fremden Menschen eine schöne Zeit zu bereiten und dabei noch eine musikalische Botschaft rüberzubringen. Es ist dann immer ein sehr befriedigendes Gefühl, wenn es einem gelingt. Besonders in Erinnerung geblieben dieses Jahr sind aber meine eckstatischen Auftritte in Japan, die Open-Air Festivals und mein Gastspiel bei Sven im Cocoon-Club. Ich freue mich schon sehr auf meinen Auftritt im Cocoon-Club Amnesia auf Ibiza, wo ich zusammen mit Richie Hawtin und vielen Freunden meinen Geburtstag feiern werde.

Deine Produktionen sind doch zum Teil sehr außergewöhnlich und haben immer etwas Besonderes, woher stammen deine Inspirationen?

Einen Großteil meiner Inspirationen hole ich mir bei meinen Aufenthalten in der Natur. Ich versuche dann mit meinen Liedern akustische Bilder zu malen, so dass die Zuhörer denken "Oh, das erinnert mich an einen gemütlichen Abend an einem wunderschönen See, wo gerade die purpurrote Sonne hinterm Horizont versinkt". In meinen Liedern verstecke ich gerne viele kleine Facetten und Überraschungen, wie bei einem Spaziergang durch ein unbekanntes Stück Natur, wo man nie weiß, was nach der nächsten Wegbiegung passiert. Eine weitere Inspirationsquelle ist eine gewisse Form von Komik. Ich bin leidenschaftlicher Helge Schneider Fan und lasse mich durch seine surrealistische Sichtweise der Dinge inspirieren. So streue ich oft in meinen Liedern eine latente Briese Humor mit rein. Das ganze soll ja Spaß machen.

Wie sieht dein Release-Plan für die nächste Zeit aus? Welche Produktionen/Remixe dürfen wir von dir erwarten?

Jetzt gerade sind Remixe für mein Album „Flora & Fauna“ von zum Beispiel André Kraml, Justin Maxwell und Remute erschienen. Dann erscheint jetzt bald ein Remix von mir für DJ Hells „Follow you“ auf Gigolo Records. Auch eine Mix-CD von mir mit dem Namen „Kreucht & Fleucht“ erscheint Ende August auf unserem selbst gegründetem Misch-CD Label MischWald. Dieses Jahr wird es auch noch weitere EPs von mir auf Traumschallplatten geben und eine neue Scheibe auf Platzhirschschallplatten unter meinem Synonym Rocco Branco. Auch mit Gabriel Ananda arbeite ich gerade zusammen an einer Platte. Nächstes Jahr werde ich dann auf Cocoon ein neues Album rausbringen.

Wie darf man sich dein Studio vorstellen? Welche Hard- und Software kommt bei dir zum Einsatz?

Im Moment mache ich eigentlich meine komplette Musik mit dem PC, da ich hiermit sehr schnell und effektiv arbeiten kann. Ich habe einen Laptop und einen Desktop-Rechner. Ich arbeite dann mal am Laptop, wenn ich zum Beispiel unterwegs oder draußen in der Natur bin, oder an meinem Rechner zu Hause. Als Arrangierprogramm benutze ich Cubase, und zwar die ältere Version VST 5.0, da ich mit ihr viel einfacher und schnellerer arbeiten kann. Die benutzen übrigens einige meiner Kollegen, wie zum Beispiel Nathan Fake oder Gabriel Ananda. Einzelspuren mache ich aber auch zum Beispiel mit Reaktor oder Fruity Loops. Modulationseffekte mache ich auch oft mit einem Korg Chaos Pad 2, welches ich direkt über meine Soundkarte eingeschliffen habe. Grundsätzlich versuche ich das Setup so einfach wie möglich zu halten, da schnell die Gefahr besteht, den Blick aufs Wesentliche zu verlieren, wenn man so viele Möglichkeiten hat. Gerade bin ich noch dabei, mir einen Access Virus TI zuzulegen, sowie Ableton Live 5.

higher frequency / Japan (September 2005)

Hello Dominik! Welcome to my column page!! We could have a nice time in Tokyo and Kyoto when you came to Japan on May. How was your first travel in Japan? I heard it was first time for you to visit Asian country, is it collect? Was there something excitement thing for you in Japan?

Hello Doctor. Yes this is correct. For me it was a very interesting experience to slip into a very different cluture.I was surprised by the two faces of Japan: one the one hand the very hectic super metropols like Tokyo with the most modern technic things like robots and PSPs and on the other hand the very calm and meditativ tradition, as I've seen at the tempels in Kyoto.

Next please tell me your profile for Japanese people whose reading this page. I can see you are from Bonn from your profile. Please introduce me about your hometown Bonn. Is there something special music scene? What's like Bonn?

I was growing up in a very rural region, called Westerwald, which is situated between Cologne and Frankfurt. Then I migrated to the former german capitol Bonn, where I started to study Geography, Biology and Geology at the university. Bonn is a middle big city with a population of 300.000, lying at the river Rhine. It is very historic and beautiful, because it wasn't much destroyed in the second world war and had the tradition of beeing a curecity for wealthy people. At the moment I'm more often in the Westerwald, because I find there more relaxation from the travelling and more inspirations from the beautiful nature.

What kind of music did you listen in your childhood? What kind of music made you crazy at that time? Who was your hero in your young age?

Till the age of 14 I was not really interested in music at all. The first music-style which really was waking up my interest was electronic music. For me this kind of music was very mystical, I couldn't explain how these sounds were generated. Perhaps it was first of all this style of music, because it was so polar to my normal life of living in and with the nature. First of all I was listening to Rave sound from Frankfurt, like the Eye Q records! My DJ hero was Sven Väth. Later we travelled very often to his legendary club “Omen”.

Then when did you start to listen electronic-music? In your profile, it said you were listening Sven vath's radio show. Were you affected by electronic music which Sven introduced in radio show?

I my homeregion there were no real technoclubs, so we listened at this time very often to Sven Väths radioshow “Clubnight”! I was growing up exactly between the two important Techno-Metropols Cologne and Frankfurt. So I was influenced on the one side by the Trance and Rave oriantated sound from Frankfurt, with labels like Eye Q or Harthouse, and on the other side by the minimalistic sound from Cologne, with labels like Profan or Studio1. I think you can hear these both influence-sources in my music today!

Now your are very famous as music producer. when did you start to make techno-track? Did you start to produce tracks after you start DJ or did you star to DJ faster than producing tracks?

I started to produce Techno in 1993. But firstly it was more making sound-experiences, I wanted to explain the riddle of generating electronic sounds for myself. The first machine I bought was a Korg MS-20. I began to produce whole tracks just a few years later. I was learning Djing nearly at the same time.

Then when you start to DJ in club? Is there any funny episode in the beginning of your DJ career?

In my homeregion there were no real clubs for playing this music. So we were forced to organise own underground-partys at empty factory-halls or in the nature. Also at my school I was playing at partys. Later I strarted to work at a local record-shop, where I was playing at a few events of it. In the year 2000 I was migrating to Bonn for studiing at the university. There I started to play every Thursday at a Café/Pub to earn some money. This was very funny because this Café had no permission for dancing. When somebody started to dance, I had to inform him he should sit down, because dancing is forbiden. Also I was playing one time a month at a Techno/House Club. With the success of my records, I got a lot of bookings. Now I'am playing nearly in the whole wide world.

After you released some of EP from several label, finally you made huge hit EP "Die Rotbauchunken vom Tegernsee". Your track is very special and a lot of humor. Especially you are featuring animal voice sample on your track. I think the idea is very funny because such a animal voice reminds me nature feeling and gives organic atmosphere. However electronic-sound is like representing inorganic world but you are successful to combine them in one song. When did you find the idea? Is it because of you are studying ecologically geography?

There are a few people, who are thinking the nature thing would be a very clever marketing strategy of mine. But everybody who knows me, can tell you that I am a real nature-friend. It began in my childhood. My father is teacher and was working for some nature organisations. So he showed us very early the beautiness and secrets of mother nature. I was growing up in a very nice natural region, directly at the edge of a wood and spent the whole day outdoor to understand the nature. This passion never left me and it was very early sure I wanted to do something in this direction as a job. So I started to study ecologically Geography, Biology and Geology in Bonn, worked a few times as a ranger in german nationalparks and am an passionated ornithologist in my freetime. When I later began to release own records, it was the closesed thing for me to combine these both middlepoints of my life. I want to show the music-consumers who beautiful and protection needed our nature is. I also take a lot of impressions from the nature to create my music and am trying to paint acoustic pictures, like “Oh, when I hear this song it reminds me on a beautiful sunsetting at a nice lake”.

Then you are elected the best of new comer in 2004 at Groove magazine. Has your life changed after your elected the award?

Well everything developed in 2004 very quick. So I haven't got much time to care about my studies at university, because I got a lot of Djing or remix requests. Its very nice to see the whole world now, to meet so much friendly people and to share this passion with people in every country. But sometimes I am really stressed, because everybody suddenly wants something from me. I am trying to conserve a healthy distance to the whole turbulences. I am not really planing what I want to reach with my music, I let it flow and look what happens, thats the best way I think.

Please tell me your technical things. First, please tell me your music production environment. What kind of system do you use for your music production? Do you use a lot of analog synthesizer? or your system based on computer?

When I started to produce music, I had a lot of analog equipment, like a Roland 303, 606 and other analog synthesizers. But at the moment I am generating nearly my whole music with a PC, because I can work very quick and efficient with it.

Amateur musician whose reading this interview always interesting how the musician could learn to use such a complicate system like computer,sound-synthesize, mixing technique... How about you? Did you take long time to able to use them?

I really like the development of production equipment. In the past you needed a big studio, with a lot of expensive machines to produce qualitative electronic music. Today, the only thing you need to fulfill your visions and talent is a PC and a few programms. I think this leaded to a flood of very talented and fresh producers, like James Holden, Nathan Fake, Robag Wruhme or Luciano. But the thing is, you need a lot of time to get familliar with the programms. It's only a medium to fullfill your visions, then more you know to handle it, the better you can fullfill them. I learned now over 12 years how to produce techno and will never complete training, because there are always new programms and new Plug-Ins!

When you came to Japan, mainly you were spinning analog records. Are you interesting in digital DJ system like final scratch, traktor DJ...? Some of DJ says digital DJ system is still not reach to same quality to analog records sound...please tell me your opinion.

I absolutly prefer the good old vinyl. This has a lot of reasons. One reason is that you can see in the rills on a vinyl, when a break is coming and who the devolution of the track is. An other reason is, that I get a lot of new records on vinyl and it would take a lot of time to record them with a computer. Also, when you've got thousand of tracks in your laptop you can sometimes loose the overview for the essence, with an individual cover you will find them more quickly. I think analog records have simply more sex than digital files...

We could have fun in zoo in Kyoto, do you remember? I was really impressed you taught me animals name,animal's behavior... Especially you are specialist of birds. Why you are interesting in ecologically geography? Are you still studying about geography in university? And I heard you are teaching math in university...? is it right? It seems your are very busy to produce music,DJ and geographist...??

Of course I remember the zoo action with this incredible loud screaming lion! Of course I am still interested in nature, this passion never leaves you, because nature is not like a trend, its constant. I am still studying, but very slowly, I take time. Yes, I was teaching math in university, but at the moment I got no time for this, although it made a lot of fun. When somebody was making nonsense or talking during the lesson, he had to go to the blackboard to calculate tasks in front of the class. I think I was a funny but stringently teacher!

What is your dream in future? I still remember you told me your dream is hold your label, then make foundation for protecting animal and nature... Is it will be true??

I think you can't tavel around the world and making this kind of music for your whole life. I know the music business is a short life business, and sometimes it's very rude and cold. I enjoy it now, but I plan to finish my studies, and my perfect idea of a fulfilled life will be that I'm working in a National Park showing people the beauty and value of nature, and living in a house with a chimney, and sitting in the evening with a laptop making some pushing minimal techno tracks and sometimes traveling around the world.

Please tell me your future release plan for your Japanese fun.

Out now is my first Mix-CD “Kreucht & Fleucht” on our new Mixing-Label “Mischwald”! Then I just did a remix for DJ Hell on Gigolo Records. This year there will also be a new Platzhirsch and new EP on Traumschallplatten. At the moment I am also doing a record together with my good friend Gabriel Ananda. Which will be released next year and I've go the honour to do a remix for my all-time favorite track Cold – “Strobelight network” from 1994. End of 2006 I will also release a new album on Sven Väths Cocoon records.

Well, thank you very much for answering my long questions!! Do you have a message for Japanese people??

Concerning toilets, you are very far forward !!! :-)

(text: Dr. Shingo)

nachtagenten (August 2005)

Mit den Rotbauchunken vom Tegernsee im Zwiegespräch.

In welchem Club legst du am liebsten auf ?

Oh, dass ist wirklich eine schwere Frage. Mir macht die Herausforderung eigentlich immer sehr viel Spass, den Leuten in einem fremden Club einen schönen, freudigen Abend zu bereiten und eine gewisse musikalische Botschaft zu übermitteln. Hier in Deutschland sind bis jetzt meine Lieblingsclubs z.B. das Berghain in Berlin, der Coocon-Club in Frankfurt oder das Kassablanca in Jena. Das sind alles Clubs bei denen von der Anlage bis zum Publikum alles stimmt und die alle eine sehr spezifische Note besitzen.

Warum diese eigentümlichen Tracknamen wie „Die Rotbauchunken vom Tegernsee?“

Nun zum einen liegt es daran, dass ich schon immer eine Affinität für freudige deutsche Worte habe. Schon früher in der Schule hatte ich ein kleines Büchlein, wo ich mir immer solche Sachen notiert habe. Ich denke meine Musik besitzt ebenfalls eine gewisse Briese Humor, bzw. soll den Leuten Spass machen und sie überraschen. Da passen solche deutschen Titel einfach viel besser, wie solche anglizistischen 0815 Titel. Ich bin ein grosser Helge Schneider Fan und möchte ihm an dieser Stelle alles Gute zu seinem heutigen 50 Geburtstag übermitteln! Zum anderen aber habe ich solche Tracknamen, da Natur in meinem Leben eine grosse Rolle spielt. So bin ich in einer sehr natürlichen Region mit einem Vater als Naturfreund gross geworden, studiere Geographie, Biologie, Geologie mit Schwerpunkt Ökologie, gehe mindestens einmal pro Woche auf ornithologische Exkurse, habe schon zweimal als Ranger in Nationalparks gearbeitet und es ist einfach auch mein grösster Wunsch später in diesem Bereich zu arbeiten, da mir der Schutz unserer Natur sehr viel bedeutet. Somit war es für mich in meinen Titeln einfach das naheliegenste meine beiden grossen Leidenschaften mit einander zu vereinen!

Hast du schon mal was lustiges/peinliches beim Auflegen erlebt? (z.B. erst nach einer Stunde auflegen den Bassregler gefunden...)

Ja klar! So was bleibt nicht aus! Ich erinnere mich daran als ich einmal zu später Stunde, nachdem schon viel Hochprozentiger die Kehle hinunterfloss, einen Übergang machte, die Platte herunter nahm und ich erst nach 20 Sekunden merkte das die Musik aus war und die Leute schrieen. Des Rätselslösung: ich hatte versehentlich die Platte die ich gerade neu reingemixt hatte vom Plattenteller genommen!

Hast du viele Groupies?

Bisher haben zumindest noch keine bei mir im Vorgarten gezeltet! Ich bekomme schon täglich „Fanpost“, worüber ich mich auch meistens freue. Ich versuche einfach mit meiner Musik den Menschen eine kleine Freude im Alltag zu bereiten und es ist schön da etwas zurückzubekommen. Mir bedeutet es mehr, irgendjemandem da draußen mit meiner Musik glücklich zu machen, als nur nach dem Zaster zu schielen.

Was hat der Ortswechsel der Popkomm nach Berlin gebracht?

Er hat Köln immerhin die C/O Pop gelassen und es herrscht immer noch reger Andrang in diesen Tagen mit hervorragendem Line-Up. Mehr kann ich dazu nicht sagen, da ich noch nie auf einer Popkomm war.

Was bedeutet Dir Berlin?

Berlin ist für mich ein Schmelztegel für elektronische Musikkünstler aus aller Welt! Berlin ist für mich eine Stadt wo unheimlich viel passiert, wo alles kann, aber nichts muss. Für mich wird es jedoch nie in Frage kommen der stattgefunden Massenmigration in unser Hauptstadt zu folgen.

Was sind deine nächsten Projekte/Veröffentlichungen?

Gerade ist eine Doppelmisch-CD auf unserem eigenen Misch-CD Label Mischwald, Namens „Kreucht & Fleucht“ erschienen! Auch auf Gigolo habe ich gerade einen Remix für DJ Hell gemacht. Im Moment arbeite ich an einer neuen Traumschallplatten EP und einer neuen Scheibe für Platzhirsch, die beide noch dieses Jahr erscheinen werden. Auch in Kooperation mit meinem guten Freund Gabriel Ananda bastele ich gerade an einer gemeinsamen Platte, die aber wohl erst Anfang des nächsten Jahres auf den Markt kommt. Ich denke es wird dann auch noch den ein oder anderen Remix geben, zum Beispiel für mein All-time Lieblingslied „Strobelight-Network“ von Cold. Das nächste Jahr steht dann im Zeichen meines neuen Albums „Bionik“ auf Cocoon!

Was ist dein Lieblingstool zum produzieren?

Mein Lieblingstool zum produzieren ist der Zufall. So verschiebe ich zum Beispiel oft Samples in Cubase auf andere Spuren, wo andere Plug-Ins draufliegen, wo durch oft was ganz neues Überraschendes entsteht. Oder ich klicke mit der Maus wild in dem Klaviatur Sequenzer rum, wodurch ungeahnte Tonfolgen entstehen. Dann arbeite ich wie ein Bildhauer daraus die Melodien.

Mit wem würdest du mal gerne zusammenarbeiten?

Meine beiden Lieblinge sind Robag Wruhme und James Holden. Mit ihnen würde ich gerne mal im Trio derbe Tunes basteln…

go magazine / Niederlande (August 2005)

Verenigt de natuur met techno

Als er iemand vorig jaar een spectaculaire entree maakte in de minimal technoscene, dan is het Dominik Eulberg wel. Na zijn sterke debuutalbum Flora & Fauna sloot Sven Vath hem in zijn armen en liepen de verzoeken voor remixen binnen. Dit jaar werd hij bij de Duitse dj Awards tot beste nieuwkomer van 2004 gekroond. Naast muziek maken is Eulberg een fervent vogelaar en natuurliefhebber. De namen die de Duitser voor zijn tracks verzint, hebben allemaal een link of een wink naar de natuur zoals “Die Trottellumen von Helgoland” of “Brenzlich, Brenzlich dachte der Feuersalamander.“
Door Robbert Weij

Je bent erg origineel in het verzinnen van namen voor je tracks. Hoe kom je bij die namen en ga je dat nog lang volhouden?

“Ik heb altijd al affiniteit gehad met grappige namen en titels. Ik probeer met mijn muziek altijd humor uit te stralen en een knipoog te geven. Die grappige titels passen veel beter bij mijn muziek dan een steriele Engelse titel. En ik heb nog zat inspiratie voor de komende tijd, wees niet bang.”

Je bent een fervent vogelaar. Kun je die hobby goed met je muzikale carrier combineren of heb je het afgelopen jaar te weinig tijd gehad om vogels te bekijken?

“Natuur en techno zijn mijn beide passies en ik probeer ze dan ook zoveel mogelijk te combineren. Ik gebruik bijvoorbeeld veel impressies uit de natuur om muziek te maken. Ik probeer de beelden die ik zie in de natuur over te brengen zodat mensen zeggen: Oh, als ik deze plaat hoor, denk ik aan een zonsondergang op een groot meer. Vogels kijken is een perfecte manier om even tot rust te komen van de hectiek van de muziekbusiness. Ik bezoek mijn gevederde vrienden elke week.”

House, minimal, progressive. Het integreert allemaal met elkaar tegenwoordig dankzij jongens als James Holden, Alex Smoke en jijzelf. Ik vind het een goede ontwikkeling, maar weet dat veel oudere dj's het maar niks vinden. Wat vind jij?

“Ik denk dat de dancescene een positieve en bevrijdende ontwikkeling doormaakt. Veel dj's van het eerste uur zijn de veertig al gepasseerd en een grote groep hongerige producers, waaronder ikzelf, staat klaar om de boel over te nemen.. Veel van deze jongens hebben lak aan ‘regels' dier er heersen zoals ‘ House-produceres moeten alleen house maken' of minimal producers moeten alleen minimal maken'. We willen niet in een hokje gestopt worden en we doen wat we zelf willen. Bij ons geldt het principe ‘goede muziek is goede muziek, het maakt niet uit hoe je het noemt'.”

Je brak vorig jaar snel door. In 2005 treedt je veel op in Europa. Vind je het leuk wat er met je gebeurt?

”Ik vind het nog steeds ongelooflijk hoe snel het allemaal is gegaan. Ik maak al muziek sinds 1994 om dingen van me af te zetten en even in een andere wereld te geraken. Sinds ik ‘ontdekt' ben, is alles een stuk hectischer geworden. Natuurlijk is het leuk om de hele wereld te zien en zoveel leuke mensen te ontmoeten die dezelfde passie delen, maar soms ben ik erg gestressed omdat mensen van alles van me willen. Daarom probeer ik altijd een gezonde afstand te houden van het turbulente wereldje.”

Je treedt niet veel live op. Is daar een speciale reden voor?

“Veel mensen willen me graag live zien optreden. Ik heb het wel gedaan, maar het werd te zwaar om al die apparatuur mee te slepen. Er ging ook vaak iets stuk. En met een laptop optreden vind ik saai en niet authentiek. Maar zeg nooit nooit. Misschien ga ik me binnenkort eens goed bezinnen om een live-act voor te bereiden.”

clubbingspain / Spanien (Juli 2005)

Domink Eulberg es un ave rara en esto del clubbing. Rara avis es un latinajo que en el caso del alemán está más que justificado teniendo en cuenta que su ocupación preferida en reposo es el seguimiento de ciertas aves con prismáticos. Me explica ufano que la naturaleza también tiene su lado oscuro: “Cuando trabajé como guía forestal en un Parque Natural cerca de donde vivo tenía un perro con el que salía a pasear por el campo. Una tarde de repente desapareció y cuando miré al cielo pude comprobar que un águila se lo había llevado con sus garras. Un animal que con las alas extendidas hace dos metros y medio”. Después se puso a pinchar temazos en Nitsa de Barcelona mientras yo me acordaba de aquellas pobres cabritas que morían despeñadas en algún capítulo de “El hombre y la tierra”.

Su amor por la naturaleza es compatible con el techno. ¿O eso no tiene nada de extraño?

Me he criado en un espacio natural a medio camino entre Colonia y Frankfurt. En un ambiente rural muy cercano a la naturaleza en el pasé toda mi infancia coleccionando insectos y mirando pájaros. La naturaleza ruge en mi interior desde que soy muy pequeño. Cuando compongo música electrónica intento combinar ambas pasiones. Bautizo mis tracks con nombres de animales o de vegetales, de ahí el E.P. “Flora & Fauna” en Traum. Aunque suene muy pretencioso se puede decir que intento pintar retratos electroacústicos de algunas sensaciones que recojo en la naturaleza. Es normal, cada uno produce lo que lleva dentro.

Bueno y que me dice de las vibraciones de un software o una máquina, ¿permiten la reproducción de ese caudal natural al que alude?

Yo no creo que sean incompatibles. Mucha gente me argumenta lo mismo. Pero, por ejemplo, la naturaleza se basa en unos ciclos repetitivos que es lo que hace que haya primavera después del invierno. La madre naturaleza se comporta como un loop de techno. En mis tracks intento repetir esos ciclos pero con pequeñas sorpresas que también se dan en el campo y que aparecen de repente para que los humanos adoremos esos pequeños detalles que rompen, aunque sea por un momento, esa monotonía natural sin la cual, por otra parte, seríamos incapaces de vivir. Si escuchas mis tracks muy atentamente te darás cuenta que hay sonidos que surgen sólo una vez para no volver. Son pequeñas sorpresas –un chispazo, un crujido…- que no tienen continuidad, aparecen en el momento menos pensado, como ocurre en la naturaleza. Hay algunas bestias que emiten unos sonidos que funcionan en la noche como si se trataran de un sintetizador, por eso me gusta jugar con samplers de animales en mis trabajos. El croar de una rana es bastante parecido al de una 303.

De hecho el sonido de la pista de baile no es más que la llamada de la naturaleza que nos empuja a repetir una función tribal.

El primer sonido que escuchamos es el bombeo del corazón de nuestra madre. Ese ritmo es puro minimal techno. El ritmo es algo que llevamos muy interiorizados desde antes de nacer. Yo creo que el minimal techno es un estilo perfecto para reproducir el pálpito de la madre naturaleza.

A usted no le gustan los temas vocales, elemento que ni siquiera utiliza en sus temas propios o remezclas…

No, ya sufrimos demasiadas palabras en el ambiente desde el lunes al domingo… Mucho ruido de palabras vacías que no quieren decir nada y creo que con esa remesa diaria ya tenemos bastante. Nunca he estado interesado en las palabras humanas, como te he comentado antes prefiero utilizar los sonidos que provienen de los animales. Ellos siempre dan significado a lo que dicen.

Como ha comentado antes, observar pájaros es una de sus mayores aficiones. ¿Ese estado de reposo y de contemplación no está muy alejado del trasiego de una sesión a las tres de la mañana en un lugar cerrado, a oscuras y con mucho humo alrededor?

Si, es bastante diferente. Pero necesito los dos momentos. De hecho son complementarios. Incluso diría que se retroalimentan. Necesito paz después de un fin de semana de viaje por Europa –soy incapaz de comunicarme con alguien después de acabar un tema- pero también es verdad que hay algo dentro de mí que necesita salir cuando he recargado mis pilas en el campo. Cuando uno equilibra su mente y cuerpo rodeado de árboles se encuentra en el estado perfecto para empezar a producir algo propio. Empecé a producir música en 1994 como terapia para combatir esos malos momentos con la novia que conseguía olvidar delante de mi equipo. Nunca tuve ambiciones de editar música y ni mucho menos de ser la mitad de popular de lo que pueda ser ahora. Incluso tenía miedo de que algún día me reconocieran en un restaurante. Pero fíjate como es la vida de misteriosa, el año pasado saco mi primer disco y todo eso que temía se convierte en una realidad que además se mueve a gran velocidad. Ahora tengo firmados una gran cantidad de bolos hasta que se acabe el año.

Claro pero también tendría que seleccionar mejor sus amistades. Este año está incluido en el cartel de las fiestas Cocoon en Ibiza y esa no es la mejor manera de pasar desapercibido por el mundo…

Si, tienes toda la razón del mundo, pero a veces ocurren cosas que te superan y debes dejarte llevar. Fluir otro verbo importante en la naturaleza. Cuando era un niño era fan de Sven Väth y ahora es él quien se declara mi admirador. Como comprenderás yo no le puedo decir que no a todo un Sven Väth. Además van a ser ellos los que saquen mi primer álbum el año que viene en el sello del mismo nombre.

Pues hábleme del álbum entonces…

Aún no he empezado a producir porque tengo demasiado trabajo, pero creo que va a ser algo más contundente que mis maxis anteriores. Va ser muy freaky.

Y de sus sesiones que me podría explicar. ¿Sellos? ¿Productores? ¿Promos?

Pincho discos que no están editados de mis amigos como James Holden o Robag Wrhume. Otros tracks que se podrían denominar clásicos. Y sobretodo, cambio los discos de mi maleta muy a menudo porque si no me aburro. Mi manera de pinchar es física y loca.

Usted parece bastante serio.

Yo es que soy serio. Cuando pincho se me aparece el lobo que llevo dentro.

Mucha gente se ofrece a remezclar sus discos. ¿Es usted muy selectivo a la hora de acceder a que le modifiquen un track?

Si, lo soy. Digamos que no soy una persona que se deje influenciar por el nombre del remezclador. El mejor remix que me han hecho es obra de Remute que es un chico de Hamburgo bastante joven, tiene 21 años, que ha grabado con Areal y Trapez, entre otros. Cuando escuché su remezcla pensé que era bastante mejor que mi tema original.

Bueno, entonces quedamos que en el desarrollo humano la naturaleza es vital pero que la cultura también es importante, de lo contrario sería difícil de entender que un país como Alemania haya forjado tal cantidad de buenos músicos electrónicos.

Si, mi país es un Estado con un nivel económico que permite a la gente respirar cultura y pensar en ella. Sin ese desarrollo económico, ciudades como Berlín, por ejemplo, no vivirían ese estado perpetuo de agitación creativa. Pero de eso trata el progreso, ¿no?

Resident Advisor / England (Juni 2005)

Dominik Eulberg: In a beautiful place out in the country

If you happen to find yourself in Germany near a serene reed encircled lake as the sun is setting, you just might meet Dominik Eulberg , telescope and a glass of red wine in hand as he engages in his hobby of bird watching.
You might also meet the 26-year old DJ and producer at any one of a number of clubs and festivals around the world, mixing cutting edge techno with his own innovative productions and playing alongside many of the standout producers on the scene at the moment like Alex Smoke, James Holden, Nathan Fake, Donnacha Costello or the Wighnomy Brothers.
Scheduled to appear on Stage 4 in the afternoon at the Awakenings Festival in Holland on July 2nd before joining Donnacha Costello at Nitsa in Barcelona later on the same night, Dominik is clearly a very much in-demand artist and producer. Add to that, gigs at Germany's Melt! Festival and 10 Days Off and an appearance at the Cocoon Wild Life residency in Ibiza alongside Richie Hawtin and Ricardo Villalobos and it might be a while before Dominik gets a chance to indulge in his ornithological interests this summer.
Dominik Eulberg is definitely one of the hottest new producers of the moment, and one to keep an eye on, having picked up Best Newcomer in Germany's Groove Reader Poll Awards in 2004. And, as we recently found at the Cross Mountain Nights party at Womb in Tokyo, a more than capable DJ too.
Resident Advisor caught up with Dominik recently to talk about the two loves in his life: music and nature.

2004 was a great year for you with the release of “Flora and Fauna”, which was definitely one of the minimal highlights of the year! You also released a bunch of great singles, and did some great remixes for Roman Flügel, Steve Barnes, Le Dust Sucker, and Tiefschwarz. Plus you won Best Newcomer and Third-Best Producer in the Germany Groove Reader's Poll Awards. How do you feel about the last year and a half?

Yeah, it's … it's gone by very quickly. I've been producing music since 1994, but I never really had the ambition to make records or be famous. But then suddenly a year ago, I don't really know why, I was motivated to do more, to produce full tracks, and suddenly everything went very quickly. And now I'm sitting here! I still can't really understand it all!

What attracted you to electronic music?

I grew up in a very rural region, a very natural region. My parents didn't give me a TV until I was 14, so I never really understood technical and electronic things. I was fascinated by nature, studying it, exploring it, going bird watching, catching butterflies and checking the species. And then, in the beginning of the 90s, I first heard electronic music and for me it was so musical! And I couldn't explain how these sounds were produced and generated. I mean, I can explain when you've got a guitar you're making a … [mimics striking a chord on a guitar] you know what I mean?

Yeah, it's immediate!

Right. But these electronic bubbling sounds … well, I was fascinated, and I said, “I must do this, I must know how this works!” So I bought a lot of analogue equipment and I started to produce music, but it was only academic. I only wanted to find out how it all worked. The desire to produce whole tracks only really came in the last year.

So it was like a mystery?

[Smiles] It was a mystery, which fascinated me.

You mentioned before about nature and growing up in a rural area and I've read that nature is a really big inspiration for you.

Yeah, of course.

Do you find any similarities between the sounds of nature and the sounds of minimal techno?

Many people think techno and nature are at total polar points: one is totally artificial and one is totally natural. But for me there are a lot of parallels. For example, the rhythm of nature, the rhythm of the trees, of the flowers, everything is floating, everything has a rhythm. The first thing you hear is your own heartbeat in your mother's womb … there is rhythm all the time. And a lot of sounds I use are natural sounds. I sample a lot of natural sounds, but many people think these are synthesizers. For example, if you compare the quaking of a 303 with the quaking of frogs it's very similar.

The reason I ask is because the final track of Flora and Fauna starts with a lovely sample of some birds and insects. How often do you incorporate nature samples into your tracks?

I do it often but you sometimes won't hear them directly, the natural sounds, because I modify them with effects. But I don't only sample natural sounds, I also look to nature for inspiration for my tracks. For example, in nature everything is floating but something can happen at any time, something unexpected, like a bird suddenly comes out in front of you. And I try to paint this picture in an acoustic way with a lot of surprising and teasing sounds.

I read that you work as a Park-Ranger part-time. Is that true?

Yeah. I study geography at university, with my majors being ecology, biology, and geology. I work a lot in national parks as a ranger conducting tours, showing tourists the beauty and value of nature. I do this in a few national parks. I also like to go on my own about 2 or 3 times or week to relax from the hectic music business. It's very meditative for me to watch birds and nature. No stress!

So when you go into national parks do you often take a sampler with you to make samples?

Yeah … sometimes. Not all of the time. I've got my telescope for watching birds. But I don't make samples all the time, because I don't want to feel any pressure when I go into a natural area. I want to feel free, and I want to feel no stress from work.

It's a release.
Yeah.

Speaking of nature, the packaging of “Flora and Fauna” is really interesting. However the extensive liner notes are in German. Could you tell us a little bit about the packaging and liner notes? Is there a message in the album?

Yeah. I selected 10 animals and plants from European flora and fauna that each have a distinct feeling for me. I produced a track for each animal and plant that creates those feelings, and then I wrote a short text for each one; describing it, what it is, where it lives, and also some funny things about it. Not to teach people, but more to make them think, “Oh, I didn't know that, that's funny, that's interesting”; to create an interest in nature, because it's a very big aim of mine to bring people back to nature. And I think with electronic music you can reach people very well. If you're an ecology fanatic with a reindeer pullover, nobody is listening to what you're saying. But this music, this fresh techno [smiles and makes a pushing action with his fist, indicating pumping techno]… So, I wrote a text for each one, and even the names are … [looks at CD cover]… here they are again; the eagle, deer, crab, bird, flower, salamander, creek…

What's the last one? The picture is very small.
Ah, it means “The purple red sun setting on a reed encircled mountain lake with a glass of red wine in the left hand and a smoke in the right hand.”

I actually get a similar feeling from that track! It's a very beautiful final track.
Yeah. I wanted to paint a picture, that you are sitting on the mountain lake and the sun's going down… With the red wine, and a cigarette. That's a beautiful image!

I read that sometime soon there will be a remix EP of “Flora and Fauna”. Can you tell us who is doing the remixes?

It will be a double EP. Nathan Fake is doing a remix. Justin Maxwell from Palette Recordings from San Francisco, he's a good friend of John Tejada. Young, but very talented. He's doing a remix. Then, Adam Kroll from Traum Schallplatten. And Andre Kraml from Firm Records. And Metope from Areal are also doing a mix.

I've noticed that RobagWruhme has done a couple of remixes for you. Do you have any plans to remix any of his material?

Yeah, there are plans. This month we actually did a textual remix for each other for a newspaper. I wrote a text about him and he wrote a text about me. It was a lot of fun. But, yeah, we have a plan but we've had no time. I like him very much, I admire him very much as an artist, and as a human he's one of the most lovely humans I know, and one of the most talented and innovative producers I know.

I was going to ask more about minimal techno generally. At the moment there are a lot of really exciting, interesting new producers including yourself, Robag, Ada, Mathew Jonson, Luciano…

James Holden, Alex Smoke, and Nathan Fake.

Yes indeed! How do you feel minimal techno is changing? Is it even minimal techno anymore?

I won't say that I make minimal techno. I won't say that. I think a lot of these young producers shit on conventions. “Minimal artists must make minimal techno, House artists must make House”. We make everything in our lives the way we want to make it. Artists like Alex Smoke, they don't want to be put in a pigeonhole. So we shit on these conventions and only do what we want and what we think is good. And I think this is making a fresh wind.

Yeah, that's making things more exciting and interesting and different and opening the scene up for different people to come in.

Yeah. A lot of people think only in terms of conventions: minimal, house… We say, “good music is good music”; if it sounds good it's good, no matter what it is.

Fantastic. Do you have any idea how your sound will develop in the future?

Yeah, I also don't want to think in conventions. I want to feel free to make what I want. And I think my sound will go both crazy and more peaceful with each release.

Finally, what are your plans for the future as a musician, and as a nature lover?

As a musician I don't really plan. For me it's a hobby, it's still a hobby. Okay, it's increased to the level that I'm earning a lot of money with this now, but I also want to keep a distance from it. Because I know the music business is a short life business, and sometimes it's very rude and cold, and I want to keep a distance from it. I want to have a second leg to stand on. So as a musician, I don't stress; I make what I want, when I want. But I plan to finish my studies, and my perfect idea of a fulfilled life will be that I'm working in a National Park showing people the beauty and value of nature, and living in a house with a chimney, and sitting in the evening with a laptop making some pushing minimal techno tracks and sometimes traveling around the world.

clubextrem / Frankreich (Mai 2005)

Hi Dominik, could you quickly present you at the members of clubxtrem ?

Dear nature- and recordfriends, a big SALUT from Germany. I am now 26 years old and am living in Bonn, where I study geography, geology and biology. My great passions are electronic music and the beauty of nature. I am triing to combine my both affectations and to approximate the beauteousness and the exigency to secure nature to other people, espacially young people.

Can you tell us your meeting with the electronic music ?

I was growing up in a very rural region here in Germany, called Westerwald. There were no clubs where this music was played. So we listened in the beginning of the 90s every weekend to the radioshow "Clubnight" on HR3 were Sven Väth was playing. It was the first music which really interested me and this fascination is in me until today. Because I'm coming from a region between Frankfurt and Cologne I was inspired by both of these Techno-metropols. On the one side there was Frankfurt with it's hard, melodic Techno style with labels like Harthouse, and on the other side Cologne with it's minimal stuff like Profan. I think you can hear these both inspiration sources in my music today...

Which are the elements of this music which attracted you ?

As a boy who grew up arguably sheltered in the nature, my first contacts with electronic sounds were like entering a new, mystical world. I never heard those electronic sounds before and I couldn't explain to myself who these sounds were generated. When you hear a sound of guitar, you can understand the sound is generated by a vibration of the guitar chord. But I never heard something about Oscillators, LFOs, FM-Synthesis and these electronic soundproducing operations. So I was very fascinated to find out and try out how to do this and bought in the course of time a lot of synthesiesers, drummachines and othe music machines.

Which are your others musical influences ?

I am sorry, because electronic music was the first music which fascinated me directly. Before of this was not very much interested in music, but to nature, which influenced me also a lot with its beautiness, its rhythms and cycles and how everything is floating, but everytime it can happen something unexpected.

And who are the actors of this music (artists, labels...) who gave you the desire for implying you in this movement ?

I started to listen to electronic music in 1992. First it was rave and trance sound like Harthouse, Eye Q, R&S or Touché. Then the minimal thing started and I was fallen in love to labels like Profan, Sähkö or Cheap.

Can you describe us how did you start as a DJ, your firts experiences in parties, your meeting with the public, with others artists...

I started to DJ in 1993. First I only played at our own small partys in my home region or at partys in my school (but nearly nobody there liked this music). Very often I played Ambient in the chill-out floor. Later I started to work in a recordstore in my small hometown Westerburg. We were organisating some bigger partys with well known DJs. Then I moved to Bonn, were I became resident in a club and in a Café every Thursday evening. Then in the course of my releases, my DJ activity arised very quick and no I am playing in the whole world.

How did your style of mix evolve with the passing of years, as well on the musical level than on the technical level ?

When you are DJing regularly it goes over to your blood and meat. It's like to ride a bicycle, if you once have learned it, a programm in your subconsciousness is regulating the technical and you can more concentrate to the people on the dancefloor, to look them in the eyes and see and feel the vibrations and then return them and then force up the whole feeling. With my music syle I am always open for everything and like to surprise the people and doing up and downs in my set.

What do you try to bring to people when you are mixing ?

For me its very important that the DJ is part of the partycrowd. I like it more when the DJ-desk is in or close to the people than staying on a big, far away shielded stage, than its harder to be a part. I am going to clubs and am dancing since I'm 14, so the way I was socialised by the music was as a dancer, not as a DJ and I don't want to lose this feeling. Sometimes I am so in the music and am dancing, that even forget that I'm the DJ.

Which is your best memory of party ?

I really love Open-Air festivals, this is my world. A nice sunrising compared with the right record can cause a real magical moment. In Germany my favorite Clubs are Studio 672, Robert Johnson, Berghain or Harry Klein. The crowd in these clubs is as I like it, you can play very abstract, people are very tolerant. My favorite gig this year was in Leeds, the club was burning and I drank a lot of Jägermeister J.

And your worst ?

Sometimes, luckiely it happens not often, its very hard to get a contact to the crowd. Some clubs booked me, cause I'm popular now, but the crowd is not good attucated, or familiar to our music, they only eat what they know, and only want hits. Than its not a real amusemt...

In which contry do you dream to play ? And with which artists ?

At the moment I am playing in whole Europe and Japan. A North-America tour is also considered. So I am very happy with this. My favorite candidate to play with at the moment is James Holden, cause I never heard him Djing, but a lot of people already told me that he is also as a DJ wicked.

When did you start to create your own track ?

I started to produce electronic music in 1994. I was very fascinated by the way to generate this music, so I bought a lot of analog machines with money I earned by vacationjobs. But firstly I only made sound experiments and no whole tracks. My first tracks I produced in 1996. It was alway only a big passion. Making music is also very important balance. Its like therapy. When I feel stressed I can cut of all my thoughts by slipping into the worl of music. My first own record was released in 2003. So it took a long time from starting to make music till releasing. With hindsight I am glad that it took so long, cause I am now very adapted and equal to all the the tasks which are coming now.

What gave you desire for producing ?

My impulse was the fascination for this world of mystic sounds. I wanted discover it. As a boy who lives in a very natural region it was like slipping into a new world.

Can you describe us the influence which nature had for you ?

I am a real nature lover! I'm studying ecology in Bonn, and I am a passionate ornithologist and sometimes work as a ranger in national parks. I take a lot of inspirations from the nature. On the one hand nature inspires me indirectly with its beautiness and it annaul rhythms. I try to express a natural feeling with my tracks. For example like a feeling or thoughts you have when you sit on a beautiful on reedrounded lake with a wonderful sun setting. I am trying to paint those pictures and moments with my music in an acustic way. On the other hand I sample a lot of nature-sounds in the nature with my laptop. For example in my remix for Dirt Crew (Dirt Crew - Largo (Dominik Eulberg Remix) (Dirt Crew Rec) -> December 2004) you can hear a 3 minute nature break of animals I recorded in my home region. Some of these nature sounds sound like synthesisers and a lot of people ask me “Oh what machine made this sound?” and I tell them that its an animal. Or an other example: compare a frogquacking with a Roland TB-303 sound. But nature is also a very important place for my mental balance, which gives me a lot of energy and is a perfect place to switch of from the hectic music business.

Then you met Riley Reinhold and Jacqueline. What brought these two characters for you ?

It is really pleasing to work with these both. They are not only business partners but also friends. We talk about everything and I feel to be in good hands. They give me a very good platform to work very free without any deadline pressure. We cooperate in a lot of things like doing own T-Shirt or a screensaver and they are really good motivators for my musical doing.

Can you speak us more longer about your first album "Fauna and Flaura" : from which "reflexions" was it born, what is the message(s) of it...

This album is a real piece of myself. It's the way to link both my passions, nature and techno. I selected 10 animals and flowers of our homely flora and fauna, which have interested me and wrote a song for them. Sometimes I also used samples of these animals in these tracks. On the backside of the cover, I wrote a small story to each animal/flower, to show the listener how wonderful our nature is. It should inspire the love of nature, or they simply should say: "hmm, very interesting, I didn't knew that!". The cover shows these 10 animals and flowers. I made it together with Jaacqueline from Traum. It took 6 weeks of time. So it was twice as much time than doing the music for it.

You have remixed a lot of artists : Roman Flügel, Tiefschwarz, Dirt Crew, Ozy, Le Dust Sucker, Einmusik... What do you try to bring to the original version ?

I want to give the original tracks my own handwriting and interpret it new. I add own parts and modify parts I like from the original. Its like playing Lego you get a bulding made of many Lego-stones and build a new one out of it.

Which is the track which you dream to remix ?

I am actually in the lucky situation to remix my favorite all-time classic hit Cold “Stobe light network”.

In 2005, you are rewarded "Best Incomer" during the Deutsch Dance Music Awards. What did you feel at this moment ?

I am sorry, you are wrong informed in this thing. I only was nominated as “Best Newcomer” and “Best Remixer” but this Eric Prydz won the price. No more comment ...

Can you give us your point of view on the future of the electronic music.

I think electronic music is at the moment in a big reformation. A lot of young very talented producers like Nathan Fake, Robag Wruhme, James Holden or Alex Smoke sprout out of soil.

Which are your projects for soon ?

Out now are a few remixes for Tiefschwarz, Einmusik, Le Dust Sucker or Cosmic Sanwhich and a Remix-EP for my “Rotbauchunken” from Robag Wruhme and Tobi Neumann and a Remix-EP for my Rocco Branco project on Platzhirsch from Misc. and Einmusik. In May a new EP from me on Raum...Musik is coming out and a new track for the Cocoon Box. In June there will be a remix from me for Nathan Fake and a new Rocco Branco EP on Platzhirsch. At the moment I am doing a new remix for Cocoon and a remix for DJ Hell. In autum there also will be a new Traumschallplatten EP and remixes for my album. It won't get boring...

Salut à tous.

Voici ma première interview, et je suis très heureux de vous présenter Dominik Eulberg.

J'ai découvert ce jeune artiste allemand il y a seulement trois mois environ. J'étais chez un disquaire, et, "intrigué" par la pochette de son album "Flora And Fauna" sorti sur Traum, je me suis mis à écouter l'album. Je suis alors tombé sur une techno minimale douce et naturelle. Je me suis laissé allé au fil des morceaux, et c'est dans cet album que j'ai pu écouter sans aucun doute l'un des plus beaux morceaux éléctroniques que j'aie jamais entendu : le dernier morceau, intitulé : "Der Zug Der Kraniche: Boten Der Veränderung".

Salut Dominik, peux-tu rapidement te présenter aux membres de Clubxtrem ?

Un grand SALUT d'Allemagne. J'ai 26 ans et j'habite à Bonn où j'étudie la géographie, la géologie et la biologie. Mes grandes passions sont la musique électronique et la beauté de la nature. J'essaye de combiner les deux et de rapprocher la beauté et l'exigence pour expliquer la nature à d'autres gens, particulièrement aux jeunes.

Peux-tu nous raconter ta rencontre avec la musique électronique ?

J'ai grandi dans une région très rurale en Allemagne, appelée Westerwald. Il n'y avait aucun club où cette musique était jouée. Ainsi, au début des années 90, nous écoutions chaque weekend l'émission de radio "Clubnight" sur HR3, dans laquelle jouait Sven Väth.

C'est la première musique qui m'a vraiment intéressé et cette fascination est encore présente en moi aujourd'hui.

Puisque je viens d'une région entre Francfort et Cologne, j'ai été inspiré par ces deux ville Techno. D'un côté il y avait Francfort, caractérisée par sa Techno dure et mélodique, avec des labels comme Harthouse, et de l'autre, Cologne, avec sa substance minimale comme le label Profan. Je pense que vous pouvez entendre ces deux sources d'inspiration dans ma musique aujourd'hui.

Quels sont les éléments, les caractéristiques de cette musique qui t'ont attiré ?

En tant que garçon ayant grandi abrité dans la nature, mes premiers contacts avec les sons électroniques étaient comme entrer dans un nouveau monde, un monde mystique. Je n'avais jamais entendu ces sons électroniques avant et je ne pouvais pas m'expliquer comment ces sons étaient produits. Quand vous entendez un son de guitare, vous pouvez comprendre que le bruit est produit par une vibration de la corde de la guitare. Mais je n'avais jamais rien entendu au sujet des oscillateurs, des LFOs, des FM-Synthèse et de ces opérations produisants des sons électroniques. Donc j'ai été très fasciné de découvrir et d'essayer de faire cela, et j'ai acheté peu de temps après beaucoup de synthetiseurs, de drum machines et d'autres machines de musique.

Quelles sont tes autres influences musicales ?

En fait, la musique électronique est la première musique qui m'a fasciné directement. Avant ça, je n'étais pas beaucoup intéressé par la musique, mais à la nature, ce qui m'a également beaucoup influencé avec sa beauté, ses rythmes et cycles et comment tout flotte, et la fait qu'à tout moment il peut se produire quelque chose d'inattendu.

Et quels sont les acteurs de cette musique (artistes, labels...) qui t'ont donné l'envie de t'impliquer dans ce mouvement ?

J'ai commencé à écouter de la musique électronique en 1992. D'abord c'était les raves et la Trance avec des sons comme Harthouse, Eye Q, R&S ou Touché. Puis le son minimale a commencé et je suis tombé amoureux des labels comme Profan, Sähkö ou Cheap.

Peux-tu nous décrire tes débuts en tant que DJ, tes premières expériences en soirées, le contact avec le public, avec d'autres artistes...

J'ai commencé ma carrière de DJ en 1993. D'abord je jouais seulement lors de nos propres petits soirées dans ma région ou lors de soirées à mon école (mais presque personne n'aimait cette musique). Très souvent je jouais Ambiant sur le floor chill-out. Plus tard j'ai commencé à travailler dans un disquaire dans ma petite ville natale de Westerburg. Nous avons organisé quelques grandes soirées avec des DJs très connus.

Puis j'ai déménagé à Bonn, où je suis devenu résident dans un club et dans un café chaque jeudi soir. Puis, suite aux sorties de mes productions, mon activité de DJ a très vite explosé et maintenant je joue dans le monde entier.

Comment est-ce-que ton style de mix a évolué au fil des années, aussi bien sur le plan technique que sur le plan musical, et qu'essayes-tu d'apporter au public ?

Quand tu es DJ régulièrement, ça va plus facilement avec les gens. C'est comme monter à vélo : si tu l'as appris une fois, un programme dans ton subconscient règle la technique, et tu peux plus te concentrer aux personnes sur le dancefloor, les regarder dans les yeux, voir et sentir les vibrations, et puis les faire monter vers un sentiment de bonheur absolu. Avec mon style de musique je suis toujours ouvert pour tout et j'aime étonner le public et faire des montées et descentes dans mes sets.

Comment considères-tu ta place dans une soirée ?

Pour moi c'est très important que le DJ fasse partie de la foule lors des soirées. J'aime beaucoup quand la scène des DJs est au centre ou près des personnes plutôt qu'il soit dans une grande scène protégée et éloignée, car c'est plus dur d'être dans la fête.

Je vais dans des clubs et danse depuis l'âge de 14 ans, ainsi la manière par laquelle je fus sociabilisé par la musique était en tant que danseur, pas en tant que DJ, et je ne veux pas perdre ce sentiment. Parfois je suis tellement dans la musique et en train de danser que certains oublient même que je suis le DJ.

Quel est ton meilleur souvenir de soirée ?

Il n'y a pas un souvenir particulier qui me vienne en tête. J'aime vraiment beaucoup les festivals en plein air, c'est mon monde. Un doux lever de soleil accompagné d'un bon disque peut entraîner un vrai moment magique. En Allemagne, mes clubs préférés sont le studio 672, le Robert Johnson, le Berghain ou le Harry Klein. La foule dans ces clubs est comme je les aime, tu peux jouer très abstrait, les gens sont très tolérants. Ma soirée préférée cette année était à Leeds, le club brûlait et j'ai bu beaucoup de Jägermeister J.

Et le pire ?

Parfois, heureusement cela n'arrive pas souvent, c'est très difficile d'obtenir un contact avec la foule. Quelques clubs m'ont booké parce que je suis populaire maintenant, mais la foule n'était pas réceptive ou familière à ma musique, ils mangent seulement ce qu'ils connaissent, et voulaient seulement des hits. Ce n'était pas très amusant.

Dans quel pays rêves-tu de jouer ? Et avec quels artistes ?

En ce moment je joue dans toute l'Europe et au Japon. Une tournée en Amérique du Nord est également prévue. Donc je suis très heureux avec ceci. Mon candidat préféré avec qui j'aimerais jouer est à l'heure actuelle James Holden, car je ne l'ai jamais entendu mixer, mais beaucoup de gens m'en ont déjà dit le plus grand bien.

Quand as-tu commencé à composer tes propres morceaux ?

J'ai commencé à produire mes propres morceaux en 1994. J'ai été très fasciné par le fait de produire cette musique, ainsi j'ai acheté beaucoup de machines analogiques avec de l'argent que j'avais gagné pendant des jobs d'été. Mais au tout début je faisais seulement des expérimentations de sons, et pas des tracks entiers.

J'ai produit mes premiers morceaux en 1996. C'était toujours seulement par grande passion. Faire de la musique est également un équilibre très important. C'est comme une thérapie. Quand je suis stressé, je peux couper toutes mes pensées en glissant dans le monde de la musique.

Mon premier disque est sorti en 2003. Donc cela a pris beaucoup de temps entre le moment où j'ai commencé à faire de la musique, et le moment où c'est sorti. Avec le recul, je suis heureux que cela ait pris tant de temps, car que je suis maintenant vraiment prêt et serein face à toutes les tâches qui viennent.

Qu'est-ce-qui t'as donné l'envie de produire ?

Mon impulsion a été la fascination pour ce monde de sons mystiques. J'ai voulu le découvrir. En tant que garçon qui a grandi dans une région très naturelle, c'était comme le glissement dans un nouveau monde.

Peux-tu nous décrire l'influence que la nature a eu pour toi ?

Je suis un vrai amoureux de la nature ! J'étudie l'écologie à Bonn, et je suis un ornithologiste passionné et je travaille parfois en tant que garde forestier en parcs nationaux. Je prends beaucoup d'inspirations de la nature.

D'une part la nature m'inspire indirectement avec sa beauté et ses rythmes. J'essaye d'exprimer un sentiment naturel avec mes morceaux. Par exemple comme un sentiment ou une pensée que tu as quand tu t'assis au bord d'un lac avec un merveilleux soleil. J'essaye de peindre ces tableaux et ces moments avec ma musique d'une manière acoustique.

D'autre part, je sample beaucoup de bruits dans la nature avec mon ordinateur portable. Par exemple dans mon remix pour Dirt Crew [Dirt Crew "Largo (Dominik Eulberg Remix)" Dirt Crew Records], on peut entendre un break de trois minutes avec des sons et bruits de la nature et d'animaux que j'ai enregistré dans ma région. Certains de ces bruits ressemblent à des sons de synthétiseurs, à tel point qu'un bon nombre de gens me demandent : "Oh, quelle machine fait ce son ?", et je leur réponds que c'est un animal. Ou un autre exemple : comparez un bruit de grenouille à un bruit de Roland TB-303.
Mais la nature est également un endroit très important pour mon équilibre mental, qui me donne beaucoup d'énergie et c'est un endroit parfait pour s'éloigner des affaires agitées de la musique.

Puis tu as rencontré Riley Reinhold and Jacqueline. Que t'ont apporté ces deux personnes ?

C'est vraiment très agréable de travailler avec eux deux. Ils sont non seulement des partenaires financiers mais également des amis. Nous parlons de tout et je me sens entre de bonnes mains. Ils me donnent une très bonne plateforme pour travailler, très librement, sans n'importe quelle pression de date-limite. Nous coopérons à beaucoup de choses comme fabriquer notre propre t-shirt ou faire un fond d'écran, et ce sont vraiment de bons motivateurs pour mon activité musicale.

Peux-tu nous parler un peu plus longuement de ton premier album intitulé "Fauna and Flaura" : à partir de quelles "réflexions" est-il né, quels sont les messages... ?

Cet album est très personnel et introspectif. C'est la manière de lier mes deux passions, la nature et la techno. J'ai choisi dix animaux et fleurs de la flore et la faune de chez moi qui m'ont intéressé, et j'ai écrit une chanson pour eux. Parfois j'ai également utilisé des samples de ces animaux dans mes morceaux.
Sur le verso de la couverture, j'ai écrit une petite histoire à chaque animal/fleur, pour montrer à l'auditeur à quel point notre nature est merveilleuse. Elles devraient inspirer l'amour de la nature, ou elles devraient simplement dire : "hmm, très intéressant, je ne savais pas cela !". La couverture montre ces dix animaux et fleurs. Je l'ai faite avec Jacqueline du label Traum. Cela a pris six semaines. Et deux fois plus de temps pour faire la musique.

Tu as remixé beaucoup d'artistes : Roman Flügel, Tiefschwarz, Dirt Crew, Ozy, Le Dust Sucker, Einmusik... Qu'essayes-tu d'apporter à la version originale ?

Je veux donner à la version originale ma propre écriture et l'interpréter à nouveau. J'ajoute mes propres parties et je modifie les parties que j'aime de l'original. C'est comme jouer au Lego, lorsque vous construisez un building fait de beaucoup de pièces et que vous en construisez un autre à côté.

Quel est le titre que tu rêverais de remixer ?

J'ai actuellement la chance de remixer mon classic préféré : Cold "Stobe Light Network"

Peux-tu nous donner ton point de vue sur l'avenir des Musiques Electroniques ?

Je pense que les Musiques Electroniques sont à l'heure actuelle dans une grande phase de reformation. Beaucoup de jeunes producteurs très talentueux comme Nathan Fake, Robag Wruhme, James Holden or Alex Smoke arrivent.

Quels sont tes projets pour bientôt ?

Viennent juste de sortir mes remixes pour Tiefschwarz, Einmusik, Le Dust Sucker et Cosmic Sanwhich, un Remix-EP de mon “Rotbauchunken” par Robag Wruhme et Tobi Neumann, ainsi qu'un Remix-EP pour mon projet Rocco Branco sur Platzhirsch signé par Misc et Einmusik.

En mai, un nouvel EP sortira sur Raum...Musik, et un autre sur Cocoon Box.
En juin, la sortie du titre "Dinamo" de Nathan Fake que j'ai remixé et un nouvel EP de Rocco Branco sur Platzhirsch.

En ce moment je suis en train de faire un remix pour Cocoon et un autre pour DJ Hell.

En automne, il y aura un nouvel EP sur Traumschallplatten et des remixes de mon album.

Et pour finir, que penses-tu de Clubxtrem ?

Pour dire vrai, je ne connais pas beaucoup de choses de ce site car je n'ai que quelques petites connaissances du français, mais pour ce que j'ai vu et ce que j'ai compris, c'est un très bon et important travail pour la scène électronique française. Quoi qu'il en soit, je vous souhaite tout le meilleur…

Dominik, merci infiniment.

freshguide (April 2005)

Es kreuscht und fleuscht im Musikantenstadtl

Dominik Eulberg

Würden wir heute alle alt und ergraut sein und Samstagabends nichts besseres mehr zu tun haben, als uns vor der heimischen Glotze von „Unserem Ersten“ bestrahlen zu lassen, dann würde zum Höhepunkt der Show vielleicht ein noch ergrauterer Moderator im maßgeschneiderten Zweiteiler mit großer Brille und einem ziemlich unansehnlichen Gebiss seine letzte Karteikarte zücken, die Stimme leicht anheben und uns einen Bonner Student der ökologischen Geografie ankündigen, von dem man sagen „Er hat es geschafft: Achtundsiebziger Baujahr, seit zehn Jahren begeisterter Musikant und Schallplattenunterhalter, über ein Dutzend Veröffentlichungen auf so namhaften Plattenfirmen wir Traum, Trapez, Raum…Musik oder Ware und jüngst erst von Raveline-Redaktion und Groove-Leserschaft zum Newcomer des Jahres gewählt - hier ist er für sie: DOMINIK EULBERG!“

Doch zurück zur Realität - Steffen Bennemann stellte dem Shootingstar und Begründer des Natur-Technos ein paar Fragen:

Du produzierst wie ein Weltmeister, legst inzwischen fast jedes Wochenende auf - und nebenbei studierst du noch. Wie bekommst du das alles unter einen Hut?

Ja es schon alles ein bisschen viel im Moment. Doch ich versuche, mir Retentionsräume freizuhalten, gehe viel in die Natur und mache zweimal die Woche Sport. Und so viel produziere ich nun auch nicht. Viele Leute denken, ich würde jeden Tag musizieren, doch dazu kommt es vielleicht einmal die Woche. Ich mache nur Musik, wenn ich in einer entspannten, kreativen Stimmung bin, dann sprudelt's auch direkt. Mein Studium muss sich aber im Moment ein bisschen hinten anstellen, doch ich verliere es nicht aus dem Auge. Mir ist es schon sehr wichtig, mein Diplom zu machen und später im Naturschutz tätig zu werden. Musikbusiness ist schon ein sehr stressiges, kurzlebiges Geschäft, das ich nicht mein Leben lang machen möchte. Ich nehme die schöne Zeit jetzt halt eben als Erfahrungen mit, doch wahre mir stets eine gesunde Distanz zu dem ganzen Trubel.

Der Buschfunk flüsterte, dass du jüngst einen Tinnitus hattest? Ist das Vergangenheit oder wirst du auch in Zukunft mehr auf dein körperliches Wohlergehen achten müssen?

Ja, da hat der Buschfunk richtig getrommelt. Letztes Jahr im Herbst erlitt ich einen Hörsturz, nachdem ich drei Tage am Stück aufgelegt habe und ein Tinnitus blieb. Durch verschiedene Maßnahmen konnte ich ihn jedoch stark reduzieren, so dass ich ohne Probleme damit leben kann. Trotzdem deute ich es als Zeichen, die Uhren etwas langsamer ticken zu lassen und lege deshalb etwa nur einmal am Wochenende auf. Außerdem habe ich mir Ohrstöpsel anfertigen lassen, womit mein Gehör gut geschützt ist. Ich kann jedem DJ solche Ohrstöpsel nur wärmsten empfehlen, bevor es zu spät ist, denn ich habe mittlerweile Unmengen von DJ-Kollegen gefunden, bei denen der „Mann im Ohr“ dauerhaft eingezogen ist.

Kannst du dir vorstellen, auch als Liveact in Erscheinung zu treten?

Ständig werde ich gefragt, live zu spielen. Vor langer Zeit habe ich sehr oft live gespielt. Ständig die ganzen Geräte mit rumschleppen, ständig ging was kaputt. Zudem sind da auch so viele Faktoren, die da zu einem Schieflaufen führen können, so dass ich irgendwann die Schnauze voll hatte. In jüngster Zeit spiele ich aber schon mit dem Gedanken wieder live zu spielen, doch wäre ein reiner „Laptop-Liveact“ mir zu unauthentisch und zu langweilig. Mal schauen, vielleicht finde ich irgendwann mal wieder die Zeit und Muse, einen vorzubereiten.

Warum hältst du dir das Pseudonym „Rocco Branco“? Worin bestehen die Unterschiede zwischen Eulberg und Branco?

Natur-Samples und -Tracktitel sind zu deinem Markenzeichen geworden - Empfindest du das nach wie vor als Bereicherung oder gibt es inzwischen auch Momente, da dir dieses Markenzeichen zum klischeehaften Zwang wird? Wenn z.B. Remix-Anfragen kommen - Erwarten deine Interessenten mitunter, dass du dem Originalmaterial noch das eine oder andere Vogelzwitschern o.ä. hinzufügst?

Nein, in irgendeine Schublade lasse ich mich nicht zwängen. Bisher hat auch niemand erwartet oder gefordert, Vogelzwitschern in meinem Remix zu haben. Klar, Natur spielt in meinem ganzen Leben eine sehr wichtige Rolle und wird sie wohl auch immer spielen. Deshalb war es für mich das einfachste, beide zu kombinieren, doch habe ich natürlich auch noch andere Facetten, die ich ab und an rauslassen werde.

Was kannst du uns über deine demnächst erscheinende Mix-CD für Kompakt erzählen?

Die Mix-CD wird „Kreuscht & Fleuscht“ heißen. Es wird eine Doppel-CD geben, mit dem typischen Sound den ich so auflege, mit einer ruhigeren „Kreuscht“ CD und einer derberen „Fleuscht“ CD. Erscheinen wird sie Mitte Juni...

Was steht außerdem in nächster Zeit im Hause Eulberg so an?

Jetzt gerade erschienen Remixe von Misc. und Einmusik für meine Rocco Branco auf Platzhirsch. Im April wird es Remixe von Robag Wruhme und Tobi Neumann für die „Rotbauchunken“ geben und einen Exklusiv-Track für die Raum…Musik Compilation. Im Mai erscheint ein Track für die „Interkontinental“ auf Traum, mein Remix für Steve Barnes „Cosmic Sandwich“ und eine neue Single von mir auf Raum...Musik, „Die Wildschweinsuhle“. Im Juni kommt dann mein Remix für Nathan Fakes „Dinamo“, ein Exklusiv-Track für die Cocoon-Box und meine Mix-CD „Kreuscht & Fleuscht“. Dann kommt noch dieses Jahr eine weitere Single von mir auf Traum und eine neue Rocco Branco, sowie Remixe für mein Album „Flora & Fauna“ zum Beispiel von Nathan Fake, Justin Maxwell und André Kraml. Zurzeit habe ich die große Ehre einen Remix für meinen Alltime-Classic Liebling Nummer 1, Cold - „Strobe Light Network“, zu machen. Es wird also nicht langweilig...

Text & Interview: Steffen Bennemann (Convulse.de)

raveline (Januar 2005)

Mutter Natur, Vater Techno

Dominik Eulberg

Dominiks einstigstes Vorbild Sven Väth ist nun selbst ein Fan des jungen Wilden. Nicht allein durch den Support des Techno-Altmeisters, der Hit-Tracks wie „Die Rotbauchunken vom Tegernsee“ oder „Der Hecht im Karpfenteich“ in seinen Charts listete, die gemeinhin als Trendbarometer zu verstehen sind, hat Dominik Eulberg 2004 die Herzen der deutschen Tanznation im Sturm erobert. „ Jippie! Ich freue mich darüber, nun die Ernte einzufahren! Danke liebe Schallplattenfreunde!“, begeistert sich Dominik, als wir ihm erzählen, dass wir ihn im Rahmen unser „Newcomer 2004“ featuren werden.

Doch wer ist Dominik Eulberg? Kurz gesagt: einer, der die Natur und Techno liebt, und beide Leidenschaften erfolgreich zu verbinden weiß. Dominik wird 1978 im schönen Westerwald geboren. Von Kindesbeinen an verbringt er viel Zeit im Grünen und wird später ein eifriger Ornithologe. Techno entdeckt er zufällig bei den älteren Nachbarskindern und schon bald ist er con dieser Art Musik hingerissen. Sven Väths „Clubnight“ auf HR3 prägt in den 90ern seinen Musikgeschmack nachhaltig, so dass er das Auflegen erlernt und schon früh an eigenen Tracks mit dem gewissen Etwas bastelt. Heute studiert er in Bonn Geografie mit dem Schwerpunkt Ökologie und Umwelt; mit Biologie und Geologie als Nebenfächern. Ein Freund brachte 2001 den Stein ins rollen, indem er heimlich eine CD mit frischproduzierten Tracks von Dominik an Mathias Schaffhäuser von Ware Schallplatten weiterreichte. „Ich war sehr überrascht, als Mathias sich meldete und meine Tracks veröffentlichen wollte, denn zu diesem Zeitpunkt hätte ich es mir nie zugetraut, einmal eine eigen Platte zu machen“. Einmal Blut geleckt und Mut gefasst, folgen Veröffentlichungen auf Raum…Musik, Traumschallplatten, Trapez und Platzhirsch. Der Clou an der Musik Dominiks: echte Sounds aus der Natur und Naturlaute werden gewinnend mit mit energiestrotzenden Elektronikklängen von Minimal-House über filigran-schwebendem Ambient bis Knarz-Techno vereint. Mit seinem bei Traumschallplatten veröffentlichten Debüt-Album „Flora & Fauna“ hat er der Nation gezeigt, wie schmackhaft diese Symbiose aus Natur und Techno ist. Lehrreich ist der von Dominik in „Flora & Fauna“ propagierte Naturtechno außerdem, bringt er seinen Zuhörern durch die Musik und kleine, von Dominik geistreich verfasste Geschichten zur jeweiligen Kreatur, doch gleich 10 deutsche Tier- und Pflanzenarten näher – z.B. Trottellumme und Basstölpel. „Für mich ist es einfach nahe liegend, meine beiden Leidenschaften zu vereinen. Ich nehme viele Naturgeräusche selbst auf, manche Samples stammen aber – und da bin ich ganz ehrlich – von Tierstimmen CDs.“ Einer, der wie er Mutter Natur liebt, versucht auch etwas für sie zu bewegen. Dominik tut es – und das ganz sprichwörtlich – durch seine Musik. „Mein Ziel ist es einfach, Leuten Spaß und Freude an der Musik und Natur zu bringen und ihnen ihre krampfhafte Einstellung zu nehmen.“ Er möchte sein Studium beenden und später im Naturschutz arbeiten, z.B. – wie auch schon in den Semesterferien- in einem Nationalpark. Eine hauptberufliche Beschäftigung mit der Musik kommt für ihn nicht in Frage. Dennoch hat er 2005 in Punkto Musik viel vor. „Zur Zeit bin ich sehr fleißig und fertige jede Menge Remixes für z.B. Tiefschwarz und Nathan Fake an. Dann kommen noch weitere Platten von mir auf Trapez, Platzhirsch und Raum…Musik. Außerdem ist auch eine Mix-CD in Planung.“ Eines ist gewiss: Derart originelle Musikanten kann unsere Szene ferzeit gut gebrauchen. Da steppt dann eines nachts vielleicht der Bär im Kettenhemd…

groove (Januar 2005)

Herzlichen Glückwunsch, Dominik! Bester Newcomer, drittbester Produzent, “Flora & Fauna“ auf Platz 5 bei den Alben, und auch die „Rotbauchunken vom Tegernsee“ sind bei den Tracks dabei. War wohl ein ereignisreiches Jahr für dich…

Ja, es hat sich einiges getan. Ich mache ja schon seit zehn Jahren Musik und habe Klangforschung betrieben, war aber nie sonderlich ambitioniert. Mein Hauptaugenmerk hat halt immer auf meinem Geografie-Studium gelegen, das leidet jetzt aber ein wenig unter dem Erfolg. Die internationale Wahrnehmung ist ebenfalls gestiegen, ich habe Interviews mit belgischen oder englischen Magazinen gemacht und werde in Zukunft vermehrt im Ausland auflegen. Lustig war auch, dass Leute Autogramme von mir haben wollten. Das nervt mich aber auch ein wenig, denn tendenziell bin ich eher der Produzenten-Typ. Ich mache lieber eine gute Platte als auf einer geilen Party zu spielen.

Die Titel deiner Tracks haben ja immer einen Naturbezug, ist da dein Studium Inspirationsquelle und Namensgeber?

Viele Leute denken ja, das wäre ein geschickter Marketinggag, aber ich bin wirklich sehr naturverbunden, arbeite viel in der Natur. Wenn manche Leute, die mich aus dem Club kennen, sehen würden, wie ich mit einem Spektiv am See Wasservögel zähle, dann würden die wohl denken, ich hätte mir einen Trip gefahren. Ich finde es ist auch mal etwas anderes, als die doch oft sehr ähnlichen englischen Titel.

Was wird 2005 bei dir passieren?

Ich habe mir beim auflegen einen Tinnitus geholt und werde deswegen jetzt erstmal fünf Wochen pausieren, und danach will ich auch nicht soviel unterwegs sein. Desweiteren werde ich einige Remixe machen, zum Beispiel für die erste Singleauskopplung vom neuen Tiefschwarz-Album, das im März rauskommt, außerdem für Gabriel Anandas neues Album und für Nathan Fake. Anfang nächsten Jahres wird eine Trapez Limited von mir erscheinen und eine Maxi auf Platzhirsch. Robag Wruhme und Tobi Neumann haben Remixe von den „Rotbauchunken“ gemacht und auch auf Raum…Musik werde ich was rausbringen. Es steht also einiges an.

out soon / Belgien (Dezember 2004)

Birdie By Darko

Dominik Eulberg

Le jeune Dominik a une manière bien à lui de créer de sa musique. Classé dans la scène minimale parce qu'il est signé sur Traum et que tous ses potes bossent chez Kompakt, on peut tout de même dire que c'est bel et bien un renouveau dans la Techno. Dominik est proche du son très particulier des Wighnomy Brothers alias Robag Wruhme, leurs tracks sont déstructurés et proposent des sonorités vraiment nouvelles. Après plusieurs singles, Dominik Eulberg sort un premier LP très inspiré.

Sortiront après le mois de janvier, un maxi sur Trapez, un track sur une compile de Traum, .. “Je fais un remix du (gros tube ndr) single de Roman Flügel, ”Geht's Noch?” sur Cocoon et des remixes pour Dirt Crew, Dust Sucker, Nathan Fake, Tiefschwarz et Gabriel Ananda,…” Qui dit mieux?

Explique nous ton parcours et comment tu es arrivé sur Traum Schalplatten?
Je produis de la musisque depuis 1994, depuis que j'ai quinze ans donc. J'ai été très vite fasciné par la musique électronique. Ce fut une expérience quasi mystique pour moi, inexplicable,.. Comment ces sons étaient-ils générés? Je me suis très vite équipé pour voir comment ça marchait. Au début, ce que je faisais ressemblait plus à de la recherche musicale. Je n'avais d'ailleurs aucun but dans la création musicale. Ce n'est que bien plus tard que j'ai commencé à développer des morceaux entiers. Puis c'est par le biais de connaissances, qu'un de mes cd est arrivé chez Mathias Schaffhäuser, il a sorti mon premier maxi sur son label WARE. Plus tard j'ai rencontré Riley lorsqu'il travaillait encore au magasin de disques Kompakt à Cologne, il a ensuite sorti un maxi sur Traum, l'année dernière.

Ta manière de penser la musique est plutôt nouvelle et innovante. Quelle a été ton éducation musicale, dans quel environnement a-t-elle eu lieu?

J'ai grandi dans une région très “rurale” ici en Allemagne. Il n'y avait pas de clubs où on jouait cette musique. On écoutait beaucoup la radio, il y avait une émission qui s'appelait “Clubnight” sur HR3, c'était Sven Väth qui jouait. Donc j'ai une éducation tout à fait “normale” à ce niveau là. La musique ne m'intéressait pas outre mesure avant ça, mais j'ai été comme fasciné et je le suis toujours aujourd'hui. Ma manière de penser la musique est peut-être un peu différente parce que je prends mon inspiration dans la nature dont je suis un vrai amoureux.

C'est difficile de catégoriser ta musique, malgré le fait que ça ressemble vraiment à de la Techno, on ne peut s'empêcher de faire la comparaison avec la musique de Robag Wruhme qui sont plutôt dans le phénomène du “less is more”.

J'aime beaucoup les sons de Gabor (Moitié de Robag Wruhme ndr). Il a une manière facile, bien à lui de générer une énergie pleine de fun. Il est en train de faire un remix de mon single "Die Rotbaucunken vom Tegernsee" sur Traum. Je trouve difficile de catégoriser ma musique ou la musique en général. Pour moi c'est important qu'elle aie sa propre signature. Mais je dirais que je fais de la Techno avec des “effets surprises”. Je ne veux pas me laisser enfermer dans un canevas.

Tu mènes une double carrière de front puisque tu es DJ avant l'heure,..

Je suis DJ depuis 1993. J'ai commencé de manière très modeste dans ma région où je travaillais également dans un magasin de disques en paralèlle de l'école. Donc je ne suis pas vraiment un débutant.

Sur ton site j'ai lu ton top 10, celui de tes morceaux fétiches et j'ai été très étonné, il y a des tracks qui datent de 96, du label belge Reload notamment mais aussi des Strictly Rhythm qui est plutôt un label House.

Ce sont mes disques favoris, ils m'ont beaucoup influencé. Ce track, Cold - Strobe light network (Reload) est un des plus beaux single que j'ai jamais entendus J'associe ces sons à des images scintillantes. The Mole People sur Strictly Rhythm, a été pour moi (c'est toujours le cas) une expérience très forte en émotions,.. Les labels ont peu d'importance mais ces labels étaient très présents dans mon environnement sonore à cette époque.

Outre le fait que tu vives en Allemagne, est ce que tu te sens proche de la scène allemande?

Bien entendu, je suis très proche de la scène allemande, j'ai de très bons amis qui travaillent chez Kompakt et d'autres encore comme Gabriel Ananda. La seule grande différence que j'ai avec d'autres artistes de la scène électronique c'est que je suis un grand amoureux de la nature et que cette passion ne tarit pas. J'étudie donc l'écologie et l'ornitologie à Bonn.

mnml /Australien (Dezember 2004)

Dominik Eulberg is a resident of Bonn, Germany. This regional setting in-between Cologne & Frankfurt is the backdrop of some of the freshest minimal house & techno being made by this up & coming artist, who has just been recently voted Best Newcomer in German Techno publications Groove & Raveline. With releases on Traum, Raum...Musik, Sniper, Ware & remixes on Trapez & Cocoon, and a recently released LP on Traum, Dominik is firing on all cylinders & there are many new projects to be released in the new year, plus some remixes for names such as Gabriel Ananda, Tiefschwarz & Nathan Fake. Read on to find out how this talented artist realizes his vision of musik...

Hi Dominik. First up, the traditional question: How did you get interested in making electronic music? Which artists & labels where your inspiration?

I was growing up in a very rural region here in Germany. There were no clubs where this music was played. So we listened in the beginning of the 90s every weekend to the radioshow "Clubnight" on HR3 were Sven Väth was playing. It was the first music which really interested me and this fascination is in me until today.
Because I'm coming from a region between Frankfurt and Cologne I was inspired by both of these Techno-metropols. On the one side there was Frankfurt with it's hard, melodic Techno style with labels like Harthouse, and on the other side Cologne with it's minimal stuff like Profan. I think you can hear these both inspiration sources in my music today...

Other than musical inspirations, what other facets of life inspire you?

What is your current studio set-up, & how many hours per week would you roughly spend writing music?

I am realizing these inspirations by working, nearly solely, with the computer. With this system I'm very familiar and can work very quick and efficient. In the past I had a lot of analogue equipment, but I sold most of it, because it's sometimes too complex to work with it for a longer time. I also use very often samples I recorded in the nature. It's very different how many hours per week I am producing music. Sometimes I do it nearly the whole week, till 16 hours a day, sometimes nothing for a month, to collect new inspirations. My album "flora&fauna" for example I produced completely in 3 weeks!

Your first full-length album, entitled 'Flora & Fauna' on Traum, has been very well received. Could you tell us the feeling behind this LP, the title & the artwork?

This album is a real piece of myself. It's the way to link both my passions, nature and techno. I selected 10 animals and flowers of our homely flora and fauna, which have interested me and wrote a song for them. Sometimes I also used samples of these animals in these tracks. On the backside of the cover, I wrote a small story to each animal/flower, to show the listener how wonderful our nature is. It should inspire the love of nature, or they simply should say: "hmm, very interesting, I didn't know that!". The cover shows these 10 animals and flowers. I made it together with Jaacqueline from Traum. It took 6 weeks of time. So it was twice as much time than doing the music for it.

What do you do with yourself when you are not producing music?

I am studying at the university, watching birds or simply relax from doing music.

How does nature play a part in your music? Working as a part-time nature park ranger, do you often take a DAT machine to sample the many sounds of nature?

Yes, as I already mentioned, I am a real nature fan. In my remix for Dirt Crew for example (Dirt Crew - Largo (Dominik Eulberg Remix) (Dirt Crew Rec) -> December 2004) you can hear a 3 minute nature break of animals I recorded in my home region.

Where do you see your sounds evolving over the next couple of years? More darker rhythms, more melody, more minimalism, or all of these elements?

I think I always want to do a lot of facettes of styles and feelings. Only doing one style would be boring for me. Like in nature, there are sunny days, rainy days or snowy days.

You have had recent releases on Traum, Sniper & Raum musik. What other releases & remixes do you have coming out in the near future?

Already available is a record from me on the young Cologne label Paltzhirsch under a pseudonym Rocco Branco. For this there will also come a Remix EP by Misc. and Einmusik in the beginning of next year. There will also be a Remix EP for "Die Rotbauchunken vom Tegernsee" by Tobi Neumann and Robag Wruhme on Traum. In January comes a new Trapez ltd. from me and also a track on the Interkontinental on Traum. Also there will come something on Raum...Musik and of course the remix for Roman Flügel "Geht's noch?" on Cocoon and remixes for Le Dust Sucker and Dirt Crew. At the moment I'm working on remixes for Tiefschwarz, Nathan Fake, Einmusik and Gabriel Ananda...

Do you have any plans to launch your own record label in the future, host a radio show or increase your DJ appearances to showcase your music & the more minimal side of house & techno?

I am thinking about doing my own label for nature lovers. But I don't really know yet, because everybody is doing their own label at the moment. But I've got a vision of doing something which is linked very close to the nature, perhaps sponsoring nature projects with the label. I'll finish studying and then, I hope so, working in a national park, showing people the beautiness of our nature, living in an old farmhouse with a chimney and producing in it's warm firelight brawdy minimal pushers in the evening.

That sounds like a great vision...Thanks for your time Dominik, & good luck with your future projects.

partysan (Dezember 2004)

Tierisch viel Spass

Dominik Eulberg

Den hat der naturverbundene Shooting Star aus Kölner Gefilden beim Auflegen morgens um halb vier gleichermaßen wie beim sonntäglichen Beobachten und Bestimmen von seltenen Wasservögeln. Einer der eigentlich nie ins flackernde Rampenlicht des Technozirkus wollte, aber ob seinen beständig weitere Kreise ziehenden Veröffentlichungen wohl kaum drum herum kommen wird, über sein ungewöhnliches Leben zwischen den Polen Natur und Club.

Partysan: Wie stark ist das Interesse an deiner Person in den vergangenen Monaten gewachsen?

Dominik Eulberg: Schon enorm. Aber es ist ja nicht so, dass ich wirklich ein Newcomer bin, ich produziere schon seit über zehn Jahren, habe aber nie die Absicht gehabt, großartig Platten zu machen oder Erfolg zu haben. Das kam irgendwie alles von selbst. Ich hab mit Spaß an der Sache weitergemacht – und auf einmal war das Interesse da.

Wirkt sich das auf dein tägliches Leben aus?

Dominik Eulberg: Es sind schon eine Menge Aufgaben, die dadurch anfallen, sollte man gar nicht so meinen. Ich bekomme sehr viel Fanpost, jeden Tag ein paar Mails, und die versuche ich natürlich schon zu beantworten. Dann soll man hier remixen, da abklären, dort mit auflegen ...

Freust du dich über diese neue Aufmerksamkeit oder ist sie dir eher unheimlich?

Dominik Eulberg: Es erfüllt mich schon mit Stolz, wenn ein ehemaliges Vorbild wie Sven Väth anfragt, einen Remix für ihn zu machen. Ich versuche das aber realistisch zu sehen und weiß, dass das Musikbusiness ein kurzlebiges Geschäft ist. Von daher werde ich das auf keinen Fall hauptberuflich machen, mein Studium ist mir da schon sehr wichtig. Das will ich fertig machen, um dann einen anständigen Beruf in der Natur zu finden.

Was machst du da genau?

Dominik Eulberg: Ich studiere Geografie mit Schwerpunkt Ökologie und Umwelt. In den Nebenfächern Geologie und Biologie. Ich habe auch schon zweimal in einem Nationalpark als Ranger gearbeitet. Einmal an der mecklenburgischen Seenplatte und letztes Jahr war ich für drei Monate auf der Nordseeinsel Wangerooge. Da habe ich dann Führungen für Schulkassen gemacht und das hat mir im wahrsten Sinne des Wortes tierisch viel Spaß gemacht.

Passt irgendwie nicht so recht zusammen – Ökologie und Clubleben – wenn man das so im ersten Augenschein betrachtet. Oder ist es für dich gerade das Atypische, das wieder Sinn macht?

Dominik Eulberg: Die meisten Leute denken im ersten Moment, dass das nicht zusammen passt. Ich sehe das anders. Neben dem Auflegen oder Musikmachen bin ich ein leidenschaftlicher Vogelbeobachter, da kommt es schon mal vor, dass ich am Sonntagmorgen mit meinem Spektiv am See stehe und irgendwelche Wasservögel zähle – und Leute, die gerade auf die Afterhour fahren, sehen mich dann da stehen und denken, Gott was geht denn mit dem ab, hat der sich zuviel Pillen eingebaut oder was. Die können das dann gar nicht fassen, weil sie mich halt aus den Clubs und vom Auflegen her kennen. Es ist eigentlich schon sehr atypisch – eine krasse Polarität. Für mich ist das eben so, weil beide Dinge in meinem Leben eine sehr wichtige Rolle spielen und ich mit beiden groß geworden bin. Man kann ja auch Parallelen ziehen: Techno beispielsweise ist eine sehr triebhafte Musik, die eigentlich nur auf Rhythmus basiert. Genau wie wir es in der Natur finden, alles sehr zyklisch ...

... zyklische Triebhaftigkeit als Natur der Natur?

Dominik Eulberg: Natürlich, was basiert denn sonst auf Trieben, wenn nicht die Natur?

O. k. – und wie schlagen wir jetzt die Brücke zum Techno?

Dominik Eulberg: Die Klänge, die in der Natur vorkommen, sind oft sehr ähnlich mit künstlich erzeugten Klängen. Also bei mir ist es so, dass ich in meinen Liedern oft irgendwelche Tiergeräusche verwende. Aber die wenigsten erkennen das wirklich als Tiergeräusch. Hör dir mal das Froschgequake von Rotbauchunken an ... das hört sich an wie ne 303! (lacht)

Du bist ja eher in einer ländlichen Gegend des Westerwalds aufgewachsen – wie kommt man da zu Techno?

Dominik Eulberg: Bei mir ging die Musiksozialisation eigentlich direkt mit elektronischer Musik los. Ich komme aus einer Straße, wo die Nachbarkinder alle älter waren und damals immer die Clubnight mit Sven Väth gehört haben. Da haben wir Kids dann immer mitgehört, das war für uns ja etwas ganz Neues. Gerade für mich, der ich in der Natur aufgewachsen bin. Elektronische Klänge, das kannte man ja überhaupt nicht und das hat mich direkt von Anfang an stark interessiert.

Wie und wann kamst du zum Produzieren?

Dominik Eulberg: 1994 habe ich damit angefangen. Sobald ich bei irgendwelchen Ferienjobs ein bisschen Geld verdient hatte, habe ich mir immer direkt Musikinstrumente gekauft. Einfach weil ich es so faszinierend fand, das selber auszuprobieren. Wie wird so ein Klang erzeugt? Ich habe damals eigentlich keine Tracks gemacht, sondern mehr Klangforschung.

Heute passiert das meiste mit dem Rechner, oder?

Dominik Eulberg: Genau, heute arbeite ich nur noch mit dem Computer, weil man damit einfach sehr schnell, effektiv und mittlerweile auch hoch qualitativ arbeiten kann. Ich denke, es ist einfach wichtig, dass man ein System hat, mit dem man vertraut ist, womit man seine Kreativität sehr leicht umsetzten kann, ohne dass viel bei verloren geht. Bei zig Geräten passiert das schon mal. Daher habe ich den ganzen Kram verkauft. Aber ich kaufe mir schon noch peu à peu ein paar Geräte dazu. Ich will mir jetzt einen Virus und ein Kaospad kaufen. Das sind dann auch sinnvolle Erweiterungen.

Du legst auch auf?

Dominik Eulberg: Ja, schon ziemlich lange – seit 1993.

Produzierst du mit dem Gedanken, auch dem DJ in dir gefallen zu wollen?

Dominik Eulberg: Ja. Ich finde es auch wahnsinnig wichtig für einen Produzenten, dass er ein guter DJ ist. Man bekommt da Inspirationsquellen. Weil man einfach weiß, was „up to date" ist. Ich kenne viele Produzenten, die dazu gar keinen Draht haben ... und na ja, gut. (lacht)

Eben ist dein Debütalbum erschienen. Zufrieden?

Dominik Eulberg: Sehr. Es kommt auch super an und war nach einer Woche schon ausverkauft. Es ist wirklich ein Stück von mir selbst geworden. Vielleicht auch, weil ich alles selber gemacht habe, sogar das Cover ... und dafür habe ich ehrlich gesagt länger gebraucht als für die Musik. Ich habe das ganze Album in drei, vier Wochen produziert, das ging irgendwie wahnsinnig schnell. Habe mich selbst ein wenig erschrocken. Zuerst dachte ich, puh viel Arbeit – aber dann habe ich mich einfach drangesetzt und dann ging das ruckzuck. Für das Cover habe ich sechs Wochen gebraucht.

Wie bist du da vorgegangen?

Dominik Eulberg: Ich habe mir zehn Tiere und Pflanzen aus Deutschland ausgesucht, die ich interessant finde und zu denen ich einen Bezug habe. Dann habe ich den Liedern lustige Namen wie die „Trottelummen von Helgoland" oder „Brenzlich, brenzlich dachte der Feuersalamander" oder der „Judaskuss des Sonnentaus" gegeben. Anschließend habe ich zu jedem Tier eine Geschichte geschrieben. Damit will ich bezwecken, dass der Hörer sich zu Hause hinsetzt und dann schön die Tiergeschichten durchliest. Und vielleicht hier und da denkt, ach wie witzig ... oder wie interessant. So mit ein bisschen Nachhilfeunterrichtcharakter.

Du erwartest ziemlich viel von der Zielgruppe.

Dominik Eulberg: Ja, aber zumindest wissen jetzt schon viele Leute, was eine Trottellumme ist, das war vorher nicht der Fall. Ich denke auch, zu meiner Musik passt das am besten. Lustige Naturnamen. Ich könnte meinen Liedern auch so komische englische Namen wie „Force" oder so geben, das würde aber nicht passen..

Und Musik als Lebenserwerb wird sicher nicht stattfinden?

Dominik Eulberg: Nein, auf gar keinen Fall. Ich sag mal so, ich könnte davon leben, wenn ich wollte, aber zum einen weiß man nie, was in zehn Jahren ist, und zum anderen ist mir das auch zu stressig und zu gesundheitsschädigend ... wie man jetzt schon sieht [leidet momentan an einem Tinnitus, Red.]. Ich brauch eben die Natur und das ist für mich ganz wichtig. So als Ausgleich. Ich denke, ich werde beides in meinem Leben machen.

Was willst du hauptberuflich machen?

Dominik Eulberg: Hauptberuflich werde ich auf jeden Fall im Naturschutz arbeiten. Mir ist es ein sehr wichtiges Anliegen, Leute von der Schönheit und Schützenswürdigkeit der Natur zu überzeugen. Am allerliebsten wäre mir, wenn ich später in einem Nationalpark arbeiten würde, irgendwo hier in Deutschland, da gibt es ja mittlerweile fünfzehn Stück. Tagsüber schön Führungen machen, Leute mit Naturgeschichten glücklich machen und abends im Bauernhaus vor dem Kamin noch ein paar derbe Schieber basteln. Und am Wochenende irgendwo hinfliegen und auflegen – das wäre so mein Idealleben. Damit wäre ich vollkommen glücklich!

(Text: Oliver Langschneider)

freshguide (Oktober 2004)

Der Naturbursche Eulberg

Da freut sich der Redakteur! Wenn man mit DJs und Künstlern aus dem elektronischen Bereich zusammenarbeitet, bleibt unsere Zunft meist nicht von ihm verschont – dem Informationsmangel! Keine Bio-, keine Diskographie, Webseite seit August 2003 nicht mehr aktualisiert, an druckbare Pressebilder ist gar nicht zu denken… Doch im Falle Dominik Eulbergs wurde ich zu meiner eigenen Freude eines Besseren belehrt. In Vorbereitung dieses Interviews sitze ich an einem schönen Samstagvormittag bei der Informationsbeschaffung, journalistisch Recherche genannt, vor der Suchmaschine und gebe einfach mal seinen Namen ein. Siehe da, eine eigene Webseite! Und aktuell! Mit allem, was ich brauche, um mich mit dem mir noch unbekannten Künstler vertraut zu machen. Da gibt's eine Bio, sogar in Deutsch, in der steht, dass der 1978 im Westerwald geborene Dominik inmitten von Natur und Sven Väths Clubnight- Radioübertragungen aufwuchs und so seine Liebe zur elektronischen Musik entstand. Mit 15 lernte er auflegen, `95 wurde der Gerätepark zum Livemusik machen zugelegt, ein eigener Plattenladen, zahlreiche Veröffentlichungen auf zahlreichen Labels – soweit nichts Besonderes, aber danke, dass ich dafür nicht zwei Tage suchen musste… Doch schaut man genauer hin und liest die Titel seiner VÖs wie „3 Viertel Pfund Unendlichkeit“, „Die Rotbauchunken vom Tegernsee“, „Der Hecht im Karpfenteich“ oder auch „Ibsy Illitron“ und hört sie sich dann auch noch an, dann versteht man, warum sein einstiger Held Sven Väth seine Platten im Case hat. Die strikte Kategorisierung in Stilschubladen kann man getrost vergessen, denn so, wie er auf verschiedenen Labels wie „Ware“, „Platzhirsch“ „Raum…Musik“ oder „Traum/Trapez“ veröffentlicht, so verschieden ist sein Stil, „vom Knarz- Bounce über Frikkel- House bis hin zum Ambiente“ (so gelesen). Das macht diesen Mann, der mittlerweile Bonner ist, sehr interessant und so bitten wir ihn nicht nur, uns ein paar Fragen zu beantworten, sondern wollen ihn am 16.10. zum 2. Freshguide Geburtstag auch hören.

Dominik, die Titel deiner VÖs schillern mit sehr außergewöhnlichen Namen. Wo liegen die Gründe dafür? Willst Du so eine gewisse Andersartigkeit ausdrücken oder ist doch alles ganz normal und Dir beim Zähneputzen eingefallen?

Nein, ich mache das nicht bewusst um eine Andersartigkeit auszudrücken, sondern so bin ich einfach. Die Musik die ich mache soll den Menschen einfach Spass und Freude bereiten und das versuche ich auch in der Namensgebung der Stücke auszudrücken. So langweilige englische Tracknamen wie „The Force“ oder was weiss ich, wären da Fehl am Platze. Zudem habe ich schon immer eine grosse Avinität zu abstrakten deutschsprachigen Namen gehabt und habe schon als Kind ein Büchlein besessen, in dem ich solche notiert habe, wenn mir was in den Sinn kam.

Früher war Sven Väth Dein „Heiland“, der dich aus der Natur in die Elektronik herüberholte, mittlerweile stecken Deine Platten in seinem Case. Was ist das für ein Gefühl, solch einen Meilenstein erreicht zu haben? Hattest Du Gelegenheiten, dieses Gefühl auszukosten oder nimmst Du das gar nicht so ernst?

Ja, dass ist schon alles ziemlich unglaublich. Wenn Du mir diese Frage vor 12 Jahren gestellt hättest dann... Natürlich erfüllt es mich mit viel Stolz und Freude, dass der „Baba Väth“ meine Musik sehr schätzt, er, der mein grosses Idol war. Doch muss man auch sehen, dass wir alle nur Menschen sind, auch der Sven. Noch bewegender war für mich jedoch der Moment, als er mich fragte, ob ich für Cocoon einen Remix von Roman Flügels „Geht's noch ?“ machen könnte, der jetzt im Oktober erscheint, da hab ich echt gedacht, jetzt schlägts 13! Doch man muss auch immer sehen, dass das Musikbusiness ein sehr schnelllebiges ist, deshalb freue mich auch sehr, aber flippe nicht gleich aus und breche mein Studium ab.

Als Dein Name in unserer Redaktion fiel, bekam der ein oder andere große Augen. „Was, Dominik Eulberg? Is ja geil!“ Zwar sind das Leute, die sich explizit mit elektronischer Musik beschäftigen, aber trotzdem wird Deiner Person zurzeit eine große und ansteigende Aufmerksamkeit zuteil, was sich auch in Interviews in der Groove oder der De:Bug widerspiegelt. Was sind in Deinen Augen die Gründe, die Dich als Künstler und Deine Musik so attraktiv machen?

Ich denke es liegt daran, dass ich kein klassischer, grauer Technoproduzent bin, sondern man mit mir direkt eine Persönlichkeit verbindet: der lustige Naturbursche Eulberg! Das sieht man ja auch schon an meinen Titelnamen. Ich glaube es gibt nicht viele Produzenten, deren grosse Leidenschaft die Natur ist. So studiere ich ja Geografie und Biologie mit Schwerpunkt Ökologie, arbeite auch ab und an in Nationalparks und bin ein leidenschaftlicher Ornithologe. Das versuche ich auch in meiner Musik wiederzuspiegeln, diese Polarität. Zudem denke ich, dass viele Leute merken, dass ich Musik einfach nach Gefühl und Lust mache und nicht an welche Konventionen halte. Das ganze soll einfach Spass und Freude machen und auch eine Brise Humor haben.

Du bist als sowohl als DJ als auch als Liveact unterwegs. Oft wird ja diskutiert, was von Beiden besser und dynamischer ist und was mehr Spaß macht. Leider ist das die gleiche Frage wie die nach dem Huhn und dem Ei. Aus welchen Gründen hast Du begonnen, elektronische Musik selber zu machen?

Da muss ich Dich leider korrigieren, da ich schon seit ein paar Jahren nicht mehr live spiele. Ich werde zwar oft danach gefragt, doch ist es mir einfach zu stressig. Ich denke ich kann mit dem Auflegen auch gut meine Gefühle rüberbringen. Doch wird die Zeit bestimmt auch wieder kommen, wo man mich auch wieder live hören kann. Angefangen Musik zu machen habe ich eigentlich schon sehr früh. Als ein Kind, dass unbekümmert in der Natur aufgewachsen ist, fand ich es unglaublich faszinierend erstmals Klänge zu hören, die elektronisch erzeugt wurden. Ich konnte mir das einfach nicht vorstellen, wie so was geht und woher dieser so mysertiöse Klang er zeugt wird. Direkt war ich Gefangen in einer Faszination, die mich bis heute nicht losgelassen hat. Dann begann ich Synthesieser und andere Geräte mir zu kaufen, einfach um das auszuprobieren und nicht mit der Absicht damit einmal selber Platten zu machen. Erst nach mehreren Jahre geriet ich dann an Leute, die mich dazu inspirierten das auchmal auf Platte rauszubringen. Noch heute macht es mir eine riesige Freude Musik zu machen und damit zu spielen. Ja ich brauche es und bin süchtig danach. Wenn ich mal ein paar Tage keine Musik machen kann, werde ich direkt unausgeglichen. Musik hilft mir immer wieder mich selber zu finden, genau wie die Natur.

In Kürze erscheint Dein erstes Album „Flora & Fauna“. Wie muss man sich das vorstellen? Ist es eine Sammlung Deiner bisherigen Tracks oder wurde alles neu produziert? Was hast Du für ein Gefühl dabei (die erste LP ist ja meist auch die aufregendste)?

Alle Stücke (auf Vinyl 7 und auf CD 10) habe ich extra dafür produziert. Riley von Traumschallplatten sagte eines Tages zu mir, dass er es toll fände, wenn ich jetzt auch mal ein Album für ihn machen könnte. Zuerst schluckte ich, weil es eine Menge arbeit ist so ein Album zu machen und ich mir immer vorgenommen habe, dass ich beim Musikmachen keinen Stress haben will. Riley meinte aber, ich könne mir ruhig Zeit nehmen. So setzte ich mich einfach hin und legte los, erst mal ohne gross nachzudenken. Und was für mich selber unglaublich war, nach ganzen 3 Wochen hatte ich das ganze Album im Kasten. Dabei habe ich dann versucht meine beiden grossen Vorlieben Natur und Musik zu kombinieren, so dass das Album nun ein echtes Stück von meinem Fleisch und Blut ist. Daher der Name „Flora & Fauna“. Ich habe mir 10 interessante Tiere und Pflanzen aus Deutschland ausgesucht, zu denen ich eine starke Bindung habe, etwa „die Trottellummen von Helgoland“ oder „die Seeadler der Müritz“. Zu jedem Lebewesen habe ich dann ein Musikstück gemacht, was sie gut repräsentiert und auch teilweise Samples der Tiere in den Stücken verwendet. Dazu habe ich dann ein Cover gestallte, wo auf der Vorderseite die Tiere und Pflanzen in eine Landschaft eingegliedert zu sehen sind. Auf der Rückseite habe ich zu jedem Tier/Pflanze eine lehrreiche Geschichte geschrieben, um den Leuten auch die Schönheit der heimischen „Flora & Fauna“ nahe zu bringen. Ich will, dass sich der Hörer beim Abspielen der Platte zu Hause aufs Sofa setzt und sich die Geschichten durchliest und denkt „Oh, sehr interessant“ oder einfach darüber schmunzelt und Spass daran hat.

Ich denke das Album wird vielen Menschen Freude bereiten. Denn schon die Promos werden von DJ's wie Sven Väth, André Galuzzi, Riccardo Villalobos, Karotte... gespielt und sehr geschätzt, was ja doch ein gutes Zeichen ist.

Text: Dirk Ramthor

groove (Oktober 2004)

Der Kopfsprung eines komischen Vogels

Dominik Eulberg

Dominik Eulberg produziert auf seinem Debütalbum „Flora & Fauna“ sozusagen Natur-Techno. Allerdings geht es ihm dabei nicht um eine neue Unterart von Goa-Trance, sondern um Techno mit einer unterhaltsamen Story - und einem kleinen Denkanstoß.

Die Trottellumme, lateinisch Uria Aalge, ist echt ein komischer Vogel. Sie brütet ihre Eier in den steilen Sandsteinfelsen von Helgoland aus, wo sie unter anderem einen Vogel namens Basstölpel zum Nachbarn hat. Und wenn die Kinder der schwarzweißen Trottellummen nach dem Schlüpfen fliegen sollen, dann lernen sie das, indem sie sich beim so genannten „Lummensprung“ aus ihren Nestern in 30 Metern Höhe ins Meer stürzen - kopfüber. Was diese Story hier soll? Nun ja, sie findet sich auf der Rückseite des Debütalbums eines anderen komischen Vogels, des Technoproduzenten Dominik Eulberg nämlich. „Flora & Fauna“, so der programmatische Titel seines Albums, kommt mit Tracks, die „Der Zug der Kraniche“ heißen oder „Das Röhren der Rotwildbrunft“, sowie mit Linernotes über Feuersalamander, sechs Kilo schwere Taschenkrebse oder die Giftblume Herbstzeitlose. Ja, ist das jetzt Öko-Techno?

Vielleicht ein bisschen. Denn Eulberg, 25, produziert nur nebenbei Techno - eigentlich studiert er in Bonn Geografie mit dem Schwerpunkt Ökologie. Außerdem redet er gerne und ist - im positiven Sinne - ein bisschen over the top. Er ist einer dieser Menschen, die Techno zurzeit mehr als gut tun, weil sie mit ihren Wahnwitz-Tracks die vormals so ernsthaften Minimaltechno-Tanzböden beleben. Eulberg jedenfalls ist momentan auf vielen Kanälen präsent, darum kann man auch leicht denken, er reiße nur wegen seines schnellen Erfolgs seine Klappe so auf. Aber er ist einfach so: eigen und extrovertiert und ein Scherzkeks. Und er nimmt sich weit weniger ernst, als das in manchen Gesprächen vielleicht den Eindruck macht.

Eulberg stammt aus dem Westerwald, „dem wunderschönen Westerwald, wo der Wind so kalt pfeift“, wie er selber sagt. Dort lernte er diese beiden Felder kennen, in denen er heute noch so gerne versinkt: Techno und Natur. So hörte er eines Tages mitten im Grünen von seinen Nachbarskindern Techno und verliebte sich in diese seltsame Musik. „Ich bin mit Techno groß geworden“, sagt er, „ich habe nie etwas anderes gehört.“ Sein Idol zu jener Zeit war Sven Väth, der mit seiner „Clubnight“ samstags auf HR3 im einsamen Westerwald die Diskos ersetzte. Unter diesem Einfluss begann Eulberg als 14jähriger damit, selber Stücke zu basteln. 2001 gab es dann seine erste Veröffentlichung, und zwar bei Mathias Schaffhäusers Kölner Label Ware, an den ein Bekannter von Eulberg heimlich eine CD weitergereicht hatte. Es folgten Veröffentlichungen bei Raum...Musik, Sniper, Trapez, Trapez Ltd. sowie demnächst das vierte Release für das neue Kölner Label Platzhirsch unter dem Pseudonym Rocco Branco. Und jetzt eben sein Debütalbum „Flora & Fauna“ bei Traum, wo auch schon seine Hit-Maxi „Die Rotbauchunken vom Tegernsee“ erschienen ist.

„Das ging alles sehr schnell“, sagt Eulberg selber ein bisschen verwundert. „Aber ich habe niemals Musik gemacht, um damit berühmt zu werden. Da wollte ich nie mitmachen, das ist mir alles gar nicht wichtig.“ Wichtiger sei es ihm, draußen in der Natur zu sitzen - und das ist eben die andere Seite der Person Dominik Eulberg. Schon seit seiner Kindheit sitzt er da und bestimmt Schmetterlinge oder beobachtet Vögel, auch heute noch zwei, drei Mal die Woche, weil das gut ist für sein „inneres Gleichgewicht“, wie er sagt. Häufiger mal nimmt er dabei mit einem Minidisc-Recorder Naturgeräusche auf und verarbeitet sie zu Technotracks, die dann eben „Das Röhren der Rotwildbrunft“ heißen oder „Die Trottellummen von Helgoland“. „Ich will den Leuten damit ein Stück Natur nahe bringen“ erklärt er. Denn er habe festgestellt, dass es in der Technoszene zwar schon eine gefühlte Verbundenheit mit der Natur gebe - aber kein fundiertes Wissen. „Und wenn ich dann mal ein bisschen was darüber erzähle, dann sieht man dann immer ein Leuchten in den Augen der Menschen.“ Natürlich weiß Eulberg, dass man die Natur-Entfremdung nicht mit einem Albumcover und ein paar Linernotes ändern kann. Aber vielleicht einen kleinen Anstoß geben: mit Natur-Techno.

Der Widerspruch, der sich bei dieser Begriffskombination aufdrängt, der zwischen der hochartifiziellen Kulturpraxis computergenerierter Clubmusik und der erdigen Direktheit von Mutter Natur, existiert Eulbergs Meinung zufolge gar nicht. Im Gegenteil, beides liege doch ziemlich nah beieinander, sagt er: „Techno ist nämlich eigentlich etwas ganz Triebhaftes, Ureigenes, Naturhaftes.“ Anhänger von Goa-Trance würden ihm da wohl zustimmen, und tatsächlich Eulberg will auf etwas Ähnliches hinaus: auf eine ästhetisch-formale Verwandtschaft seiner beiden Leidenschaften. Und tatsächlich ähneln sich ja beispielsweise die Geräusche von quakenden Fröschen und das Quäken einer 303. Oder der überall konstant pulsierende Rhythmus der Natur, vom Herzschlag bis zu den jährlichen Reifezyklen, findet sich ja auch irgendwie in Techno widergespiegelt. Selbst aber, wenn man das alles für ausgemachten Blödsinn hält, dann gibt Eulbergs Konzept immer noch eine unterhaltsame Story ab. Schließlich hätten die meisten Menschen sonst wohl nie etwas von ihm gehört: dem Kopfsprung der Trottellumme.

de:bug (August 2004)

Ananda, Loewen, Eulberg

Gabriel Ananda, Maik Loewen und Dominik Eulberg haben nicht viel gemeinsam, außer einer Sven-Väth-Sozialisation, mit der sie den Kölner Sound da anpacken, wo Kompakt sich längst nicht mehr die Finger verbrennen will. Mit produktiver Unzufriedenheit rocken sie Techno wieder ohne Rock.

Der Techno-Feldzug

Wann immer ich anfangen will, über Köln zu reden, fallen mir zunächst mal ein paar Kalauer ein. Die stecken wir aber weg. Köln ist und bleibt eine der Städte, die mehr Producer hervorbringt als fast alle anderen. Köln und Deutschland, ebenso wie Berlin und Deutschland, sind in vielen Teilen der Welt, in denen man seine Weltsicht durch elektronische Musik definiert, Synonyme. Die Adler (oder sind's Geier?) von Kompakt hängen auf Plattentaschen-Schultern von Montreal bis Barcelona, Tokyo bis Helsinki. Aber Kompakt ist nicht alles. Auch wenn man fast mehr als ein Jahrzehnt lang eigentlich nahezu jeden neuen Sound aus der Stadt mit den beiden ramponierten Domspitzen entweder direkt aus der Schmiede des Vierergestirns (Burger, Voigt, Voigt und Paape), später von ihren Zöglingen (Meyer, Thomas, Superpitcher), Angestellten (Sub Static, Trapez) oder einfach nur von den Exklusiv-Labels des Vertriebs erwarten konnte, ist der Kölner Sound schon eine ganze Weile nicht mehr mit Kompakt gleichzusetzen. Und während man in der Werderstraße (vielleicht klingt das in den großen Räumen jetzt einfach auch besser) Trance in Großbuchstaben zu schreiben lernt, ist die eigentliche Domäne, um die die Truppe um Voigt so lange gekämpft hat, schon von anderen mit neuen Inhalten gefüllt. Väth statt Voigt Die besten Technoplatten der letzten Zeit aus Köln kamen für mich von dem Dreigestirn Gabriel Ananda, Maik Loewen und Dominik Eulberg. Grund genug für mich, sie alle zusammen (im Hallmackenreuther) zu treffen und herauszufinden, was diesen neuen Technosound der Stadt eigentlich ausmacht und warum ausgerechnet die drei, deren Sozialisation eigentlich überhaupt nicht über Kompakt läuft, das kulturelle Hauptthema der Stadt für sich erobern konnten. Gemeinsamkeiten haben sie nicht viele, Gabriel ist fast ausschießlich Produzent und produziert über die Regler am Mischpult, Maik noch Student und wie Dominik passionierter Vogelbeobachter, ein Rechnerkind, und sie alle kommen nicht mal aus dem direkten Umland von Köln, genau genommen wohnen sie sogar nicht mal alle da, denn Dominik ist seit ein paar Jahren erst in Bonn. Alle drei haben auf Trapez oder Traum releast, was einen nicht wundern sollte, denn wenn jemand in der Stadt ein offenes Ohr für neue und aufregende Technoacts hat, dann ist das sicherlich Riley Reinhold, bald sind alle drei auch vereint auf Karmarouge. Und wir sind uns sicher, ihr kleiner geheimer Feldzug geht noch weiter. Der wahre Zusammenhalt der drei ist aber, und da geraten sie auch alle ins Schwärmen, Sven Väth. Sven Väths Clubnacht auf HR3 hat ihre Vorstellung von Techno weitaus mehr geprägt als der Kölner Sound (auch wenn zwei von ihnen Profan-Sammler waren). Sie können nicht nur manche Sprüche von alten Tapes der Sendung auswendig, sondern erinnern sich alle zusammen an zahllose Fahrten im Auto, die ohne Sven gar nicht zu überstehen gewesen wären. Wenn sie davon erzählen, verfallen alle nahezu unbemerkt in eine hessische Mundart. Sven schweißt zusammen. Sven gibt einem eine Vorstellung von Techno, die völlig anders ist als die der Kölner Parameter aus Minimalismus, Pop, House und (neuerdings) Trance-Glückseligkeit. Wer mit so etwas groß geworden ist, für den ist nicht immer alles gut, aber es gibt diese herausragenden Momente. Für den ist Techno keine Beständigkeit oder etwas aus einer langen Tradition von deutscher Ingenieurskunst (auch wenn Sven das gelegentlich in Interviews behauptet), keine Frage der verfeinerten Ästhetik, sondern eine Geschichte der Glücksmomente, der Euphorieschübe. Techno ist da keine Wahl, sondern ein Wille. Etwas, das einen umtreibt. Da kann einem schon mal langweilig mit werden, da kann man unzufrieden sein, ein neuer unbequemer Track wird einen schon wieder rausreißen, der Flow wird einen mitreißen, ohne dass man es sich aussuchen könnte, und der nächste Track muss eben alles wieder von vorne erfinden. Ananda und Eulberg (Maik ist da eine Ausnahme, weil er weniger lang als die anderen beiden produziert) sind deshalb auch eigenwillige Wege gegangen. Eulberg hatte einige Releases auf Zyx, Ananda bei Utils und Shot. Nichts, was man in den sonst so oft lupenreinen Diskografien von Minimalproduzenten finden würde, aber dennoch haben sie ihre Releases mittlerweile auf Ware, Raum, My Best Friend, Festplatten, Tonsport, Plong, Platzhirsch usw. verteilt und stehen alle drei an, um den nächsten großen Sprung zu machen. Das Album. Gabriel hat sein Album für Karmarouge fast fertig, Dominiks Album für Traum (mit freundlicher Unterstützung des Bundes für Naturschutz oder so, denn jeder Track, wie so oft bei seinen Stücken, ist einem der Tiere Deutschlands gewidmet, wenn sie nicht obendrein gesampled wurden) steht in den Grundzügen. Es vergeht eigentlich kein Monat, in dem die drei nicht eine Handvoll Platten releasen, die einen wieder an Techno - weit jenseits aller Minimalvorschriften - glauben lassen. Während Maik von Release zu Release dabei präziser und klarer wird und seine Livesets auf Karmarouge.de versprechen, dass er sich noch weiter in den treibenden Wahn kickender Sequenzen verstrickt, die Bassdrums bei Eulberg immer tiefer werden und seine Sounds immer schräger, räumt Gabriel Ananda immer mehr mit ravig euphorisierenden Tracks ab, die den Weg frei machen für eine neue Schule Kölner Acts, denen Vielseitigkeit über alles geht, und die dennoch - während z.B. in Berlin immer mehr Rock (wir geben es zu, auch Eulberg hängt sich schon mal bei seinen DJ-Sets eine Gitarre um, aber eher aus einer Alleinunterhalter-Perspektive), Oldschool oder sonstiges die Runde macht - an eine Art von Techno glauben, die weder still steht noch zurückblickt. Während die Orte, an denen Partys in Köln funktionieren, nicht grade zunehmen, brennen die Platten aus der Stadt mal wieder alles weg. Vielleicht gehört eben das sogar zusammen. Die Attitude, nicht alles vor der eigenen Haustür zu finden, schon gar nicht alles unter einem Haus, sondern mit den eigenen Unzufriedenheiten zu arbeiten, sie produktiv zu machen und daran über sich hinauszuwachsen. Eulberg, Loewen und Ananda stehen für genau diese Tradition Kölns, die lange genug vergessen war, aber jetzt endlich in neuer Frische wieder auferstehen kann, es sei denn, die drei finden sich demnächst lieber an den Weihern der Umgebung zur Vogelschau als hinter ihrem Equipment (ach, selbst wenn ...). Köln jedenfalls rockt ohne Rock Techno wieder zu seiner Heimat und rückt die Nation wieder gerade.

Text von: Sascha Kösch

Musikmagazine

Interviews und Presseberichte

de:bug (Juni 2011)

Dominik Eulberg im Interview mit "De:Bug"

DJ Mag (Juni 2011)

Dominik Eulberg im Interview mit "Dj Mag" (eng.)

Beatportal (Mai 2011)

Dominik Eulberg im Interview mit "Beatportal" (eng.)

GO Magazine (Mai 2011)

Dominik Eulberg im Interview mit "GO Magazine"

Raveline (Mai 2011)

Dominik Eulberg im Interview mit "Raveline"

Subculture (April 2011)

Dominik Eulberg im Interview mit dem "Subculture" Magazin

PARTYSAN RAUM NECKAR (April 2011)

Dominik Eulberg im Interview mit dem "PARTYSAN RAUM NECKAR" Magazin

PARTYSAN RAUM NECKAR (2010)

Dominik Eulberg im Interview mit dem PARTYSAN RAUM NECKAR Magazin

Ape Magazin (2009)

De goddelijke intuïtie die muziek met de natuur verbindt

Housefloor.de (Februar 2009)

Zu Besuch im Studio bei Dominik Eulberg

tipps & tricks

tipp zum produzieren/fürs equipment

favorite producing tool/synthesizer/software

dj1 magazine / Spanien (Januar 2008)

milk magazin / Spanien (Dezember 20007)

ministry of sound / England (Dezember 2007)

raveline (November 2007)

Lektionen zur Natur und zur Musik mit Herrn Eulberg oder „Die Erde – Ameisenhügel im Weltall“

Im Niemandsland

Im Studio

Im Weltall

Das neue Album: „Bionik“

„Autopfoten"

“Lotuseffekt”

Am Himmel

cocoonity (November 2007)

judy magazin / Schweden (November 2007)

Dominik Eulberg : Dominik och fåglarna

partysan (September 2007)

Housefloor.de (August 2007)

out soon / Belgien (Mai 2007)

line up magazin (März 2007)

port 01 (Dezember 2006)

higher frequency / Japan (Oktober 2006)

Intro (März 2006)

Von Tierfreund zu Tierfreund

Lieblingsinstrument:

Newcomer:

mixmag / England (Februar 2006)

Germany's minimal nature boy wants to quit music and be a full-time park ranger

groove (Januar 2006)

tookio (Oktober 2005)

Dominik Eulberg im Interview

drunk (Oktober 2005)

beat (Oktober 2005)

DJ & Produzent Dominik Eulberg

higher frequency / Japan (September 2005)

nachtagenten (August 2005)

Mit den Rotbauchunken vom Tegernsee im Zwiegespräch.

go magazine / Niederlande (August 2005)

Verenigt de natuur met techno

clubbingspain / Spanien (Juli 2005)

Resident Advisor / England (Juni 2005)

Dominik Eulberg: In a beautiful place out in the country

clubextrem / Frankreich (Mai 2005)

Salut à tous.

freshguide (April 2005)

Es kreuscht und fleuscht im Musikantenstadtl

raveline (Januar 2005)

Mutter Natur, Vater Techno

groove (Januar 2005)

out soon / Belgien (Dezember 2004)

Birdie By Darko

mnml /Australien (Dezember 2004)

partysan (Dezember 2004)

Tierisch viel Spass

freshguide (Oktober 2004)

Der Naturbursche Eulberg